Marzo 30, 2006

Musiquita nueva

Este Abril suena bien. A lo mejor es coincidencia, pero como que el dios de los discos escogió este mes para lanzar varias grabaciones que al parecer son bastante recomendables.
Por ejemplo, nos llega el nuevo de los Flaming Lips, At War with the Mystics. Los Flaming no sacaban ningún disco de larga duración desde el 2002; ese año nos ofrecieron el Yoshimi..., que fue toda una revelación para muchas personas que no conocían nada de esta banda, con más de veinte años y alrededor de diez discos editados. Esto se documentó de alguna manera en el blog. Se supone que el nuevo disco se aleja de la ondita ambiental-cienciaficcionera-pop para adentrarse en un terreno más rockerón. Quién sabe, pero la canción que acaban de lanzar, The Yeah Yeah Yeah Song suena bastante bien.
Hablando de cosas que se llaman Yeah, los Yeah Yeah Yeahs también sacan disco en Abril. Se llama Show your Bones, y éste al contrario del de los Lips, será supuestamente menos rockero y punketoso, más melódico y más maduro. A ver como suena, porque el desmadrito de Karen O en su primer disco estaba bastante respetable.
En el lado hispano, la Julieta Venegas también está a punto de sacar disco. A ella la hemos criticado un montón por cambiar de estilo a uno más popero, pero talvez solo se trató de una etapa, algo así como su disco "feliz", los grandes lo hacen de vez en cuando, Dylan y PJ Harvey por ejemplo. Pero bueno, si estamos frente a una artista que se reinventa como debe ser o una vendida más, será bastante conocido proximamente.
El argentino Gustavo Cerati también saca disco pronto. De él si no hay que dudar mucho pues disco que saca, disco que es una joya. En producción, ejecución, en la voz y en las letras, latinos no hay muchos como él. Ojalá que esté chingón este disco también :).
Hay muchos otros discos que salen pronto y sólo resta desear que todos tengamos una buena conexión a internet un buen viaje a nuestra tienda de discos y llenemos nuestros oídos de buena música. La ocasional cumbia es bienvenida también así como una dosis de pop de vez en cuando, solo hay que saber cuando pararle...

Posted by fre at 01:19 AM | Comments (6) | TrackBack

Marzo 27, 2006

Manu Chao

Más de 180 mil personas se dieron cita en el Zocalo de la ciudad de Mexico D.F., ayer Domingo 26 de Marzo de 2006, para el concierto masivo de Manu Chao y su grupo Radio Bemba Sound System.

Supero el concierto pasado de Cafe Tacuba, a pesar de que estaba lloviendo no se cancelo el concierto que fue iniciado por los teloneros que fueron Los Estramboticos y Panteon Rococo. Seguidos de un breve palomazo de Ruben el vocalista de Cafe Tacuba.

Posted by Diego at 12:26 PM | Comments (39)

Marzo 17, 2006

Hoy Infected Mushroom en Hermosillo

Hoy en Hermosillo - Infected Mushroom.

Boletos a la venta en TIN boutique en el Blvd. Kino.

Posted by Diego at 02:43 PM | Comments (53)

Febrero 28, 2006

Jumbo ya no es Jumbo

Ultimamente han estado pasando mucho a los de Jumbo en Sony Entretaiment Television, pasan el video de Bajo Control, en el que se la rifa es Eddy.

Pero pues resulta que ni "Eddy" Gonzalez, el de los teclados ni el "Bugs Waco" Gonzalez que es el baterista ya no estan en la banda, hay un video nuevo en el que ya no salen y se ve muy desangelado. Como que la banda perdio la chispa que le daban los hermanos Gonzalez.

Ahora Jumbo es como una hamburgesa vegetariana!

Posted by aries at 02:17 AM | Comments (52)

Febrero 14, 2006

Acampan para ver a U2

Una bola de nacos esta acampando desde el jueves en los alrededores del Estadio Azteca en México, D.F. siendo que los conciertos del grupo irlandes seran el miercoles 15 y jueves 16 de febrero. Creo que las autoridades no deberian de haber permitido esta situacion por que aparte de que estas personas corren el riesgo de ser asaltadas, dejan una mala impresion.

¿Por que se preguntaran?
Pues nadamas de principio la basura que dejan tirada, luego la otra es que hacen de sus necesidades en la calle, la otra cuestion es ¿que acaso no deberian estos "fans" estar en la escuela o en el trabajo?

Posted by aries at 11:31 AM | Comments (45)

Diciembre 17, 2005

10 Rolitas que rockiaron mi 2005

A algunos nos pasa que al escuchar alguna canción, ésta se vuelve muy representativa del tiempo en que la escuchamos o de cuando nos empezó a gustar. De alguna manera nos transportan a cierto momento de nuestras vidas en donde se escuchan de fondo, convirtiéndose de alguna manera, por decirlo de una manera muy trillada, en la banda sonora de nuestras vidas. Por ejemplo, al escuchar Shiver de Coldplay, servilleta es llevado al verano del 2002 y a la mirada de una chica muy especial con la que pasó esa temporada, y cuando sale Perfect Day de Duran Duran en el radio, le llegan recuerdos de funerales de gente cercana, por alguna razón desconocida. Supongo que las siguientes canciones lo llevarán al 2005 cuando esté viejito y quiera recordar sus 25, su cinta verde en el kenpo o las morritas que lo batiaron por ser "demasiado bueno para ellas" (el ardido hablado ha ;)).

Get Him Back Fiona Apple. Hace algunos meses se discutió en el blog sobre los problemas de Fiona para sacar su disco. Después de resolver sus broncas, el disquito al fin vio la luz del día, sólo que con versiones diferentes de las mismas canciones, así como más rítmicas tirándole un poco a beats de hip-hop. A pesar de que la segunda versión de esta canción es bastante buena, nos quedamos con la primera, con ese pianito hipnótico, y la voz de la chica reclamándole a su ex sobre la imposibilidad de encontrar a alguien por lo menos un poco parecido a éste.

Me plus one Annie. Ella es noruega y trae una ondita pop medio bubblegum como le llaman los gringos, pero muy bien producida por los geniales Royksopp, que le dan una profundidad que ya quisieran las Jessicas Simpsons del mundo. Si al bloggero le gustan las buenas rolas pop (las que te hacen querer levantarte a bailar y te ponen medio triste y meláncolico al mismo tiempo) No hay mejor lugar a donde voltear.

Konichiwa Bitches Robyn. Ella también es una europea, pero ya había sonado en los noventas en América. Este año decidió independizarse y hacer su propia disquera para poder producir su música sin ninguna restricción. De esa libertad sale Konichiwa Bitches, que es como una parodia de las Harajuku Girls de Gwen Stefani, pero lo más importante es que suena como si alguna vez a Hello Kitty se le ocurriera lanzarse de rapera y rimear sobre sexo. Por cierto la página está muy original, como hace mucho no veía una.

Not even jail Interpol. Esta no es de las más famosas de los neoyorquinos, pero es en esta donde salen a relucir las dos armas secretas del grupo. Una batería bien potente que acompaña sin opacar a la ya famosa voz y a la fácil de reconocer guitarra y un bajo tan rítmico que parece sacado de una discoteca de los setentas. Como lo demuestran en vivo, Interpol después de todo ya dejaron de ser sólo imagen para tener un sonido que aunque está lleno de influencias, es de ellos.

Shake yer dix Peaches. No se si exista ese género, pero si hay algo así como el PornoRock, Peaches debería ser la reyna. Con ritmos electro, guitarras bien retro, y unas letras bien sencillas y completamente vulgares, hechas casi para jugar al seis-seis con ellas, esta es la canción que muestra de mejor manera su idiosincracia de rock, desmadre y placer, sin importar el orden y la mezcla.

No more J'Davey. Este dueto todavía ni tiene disquera pero dicen los que saben que en cualquier momento todas se van a pelear por firmarlos. Con un estilo que es algo así como soul-pop-medio electrónico-futurista, él se encarga de crear la música y ella de poner una voz que suena a Erykah Badú, pero sin los problemas existenciales y más cachonda. Entiendes que la canción se trata del momento exacto en el que te das cuenta de que tu mejor amig@ se está convirtiendo en algo más que eso, y cuando su voz te invita a "dejar huellas en la pared" no quieres hacer más que obedecerla.

I believe in you Kylie y Scissor Sisters. Kylie es ese tipo de cantante que talvez no es tan talentosa pero sí muy carismática y siempre se rodea de gente que sabe hacerla brillar aun más todavía, ya sea directores de video o en este caso, los Scissor Sisters, que le produjeron una canción homenaje a la música disco minimalista, acompañada de un video que la muestra tan angelical como es humanamente posible.

Speed of Sound Coldplay. Hace meses servilleta se debatía si era o no válido el regreso de Coldplay con una rola que es basicamente un remix de Clocks. La respuesta después de haber oido el disco, al menos para mí, es SÍ. Al pianito le escurre miel, y la voz de Chris Martin cuando habla de ondas científicas erróneas no puede ir mal. Excelente.

Shame PJ Harvey. Aunque esta canción salió el año pasado, hasta este año fue cuando me empezó a gustar mucho. Es perfecta cuando tienes un amig@ que nomás no puede superar que alguien l@ cortó y se la pasa buscándol@ y rogándole. Pones unas bocinas gigantes afuera de su casa a las 5 de la mañana, y las prendes a todo volumen. Así se da cuenta del ridículo que está haciendo y de los vecinos que se va echar de enemigos :).

Día Especial Shakira y Gustavo Cerati. Lo que pasa cuando dos talentosos se conocen y colaboran en una canción sin pretenciones. McNnífica.

¿Qué canciones rockiaron tu 2005?

Posted by fre at 09:13 PM | Comments (22) | TrackBack

Diciembre 15, 2005

Play that Funky Music!

Que tal con esto:

Secuestran a víctima equivocada; la obligan a escuchar "funk"

Una comerciante brasileña de 26 años fue obligada a escuchar música “funk” sin interrupción durante los dos días que permaneció en poder de sus secuestradores, informa hoy el Diario de Sao Paulo.

María Alice Nassif Travencolo fue secuestrada por tres personas que la confundieron con la hija de un empresario millonario del municipio de Garza, a 437 kilómetros de Sao Paulo.

La policía descubrió ayer el lugar donde estaba en cautiverio y en una rápida operación liberó a la víctima y detuvo a dos de los secuestradores.

La joven, quien estaba en el cuarto de una casa oscurecido por pesadas cortinas y con unos lentes de sol, dijo que al insistir en que era confundida con otra persona, los secuestradores la obligaron a escuchar con altísimo volumen durante dos días seguidos música “funk”.

Nassif Travencolo, propietaria de una tienda de productos agropecuarios, afirmó que sus captores la obligaron a grabar un vídeo para su familia en el que les pedía entregar algunas propiedades, que no posee.

El comisario Valdir Tramontine confirmó a periodistas que los criminales estaban seguros de tener en su poder a una joven millonaria.

“Ellos citaban en sus reivindicaciones inmuebles que la familia de la víctima nunca tuvo ” , apostilló.

Si esto hubiera sido en Mexico, de seguro le hubiera tocado estar oyendo musica de los Temerarios, o algo aun peor. jajajajaja

Posted by Diego at 06:04 PM | Comments (25) | TrackBack

Noviembre 07, 2005

Jorch Mono presenta the orphan monkey meets the acustic guitar

El pasado viernes 4 de Noviembre hubo una tocada electronica en el teatro de la ciudad, en la casa de la cultura de Hermosillo, en el que se presentaron unos temas del material de Jorch Mono denominado "the orphan monkey meets the acustic guitar" el set fue presentado en la modalidad de live act, en el que participaron musicos invitados, entre ellos Manuel Machuca en la bateria y Eduardo "Roncha" Orozco en el bajo.

El material de Jorch Mono es muy recomendable.

La version final y presentacion oficial del album se espera para el mes que entra.

Por lo pronto los que quieran oir un poco de el den click aqui

Posted by Diego at 07:38 PM | Comments (2) | TrackBack

Octubre 18, 2005

En DVD el documental de Rockdrigo González

Post enviado por: Gilgamesh

El Profeta del Nopal sale del underground y se coloca ahora en los stands de tiendas de discos y videos.

Nacido en el año de 1950 en Tampico, Tamaulipas (zona donde han nacido algunos otros destacados músicos mexicanos); fundador de la banda "Los Rupestres", el "Bob Dylan mexicano" como algunos lo conocen y fallecido en los sismos de 1985 de la cd. de México ha conquistado a las viejas y nuevas generaciones que buscan en el rock una manera autentica de expresarse.

Para conmemorar el XX aniversario de su fallecimiento, el cineasta Rafael Montero lanza un DVD llamado "No tuvo tiempo. La hurbanistoria de Rockdrigo" el cual incluye un CD con las canciones de sus compañeros musicales. En el documental se destacan entrevistas (a sus familiares y a sus compañeros), videos, grabaciones, fotografías, etc.

Cabe destacar que este documental ha sido exhibido en varias salas de cine nacionales con anterioridad y también existen algunos video-documentales de este personaje que se pueden adquirir en espacios alternativos o subterráneos.

Posted by Colaborador at 12:25 PM | Comments (4) | TrackBack

Octubre 07, 2005

La cancion de tu vida

Post enviado por: tu Padre

Navegando por internet en un rato de ocio, me tope en la pagina de el universal la nota sobre una pagina donde te dice cual es la cancion de tu vida...

Esta pagina lo que te dice es en base a tu fecha de nacimiento que cancion era la mas popular, es interesante saber que cancion era el hit en el momento en que uno nacia...quien quita y esa cancion estaba escuchando el Doc en el quirofano cuando ibamos naciendo jeje

Crazy Little Thing Called Love - Queen
esa resulto ser mi rolita..!!

lo malo es que nomas es el registro d ela cancion popular en USA, estaria interesante ver en Mexico cual era, en esas epocas habria sido una de rigo tovar? chico che? jajaja

http://www.thisdayinmusic.com/member/birthdayno1.php
el link donde pueden consultar

seria interesante que toda la banda de guarros de aqui comentara cual es su rolita popular al momento de nacer.. chido(otra chilangada)...

Posted by Colaborador at 11:35 AM | Comments (18) | TrackBack

Septiembre 28, 2005

U2 en México ???

Despues de la madriza innolvidable que le dieron los guaruras de un hijo de Ernesto Zedillo en ese entonces presidente de nuestra gloriosa republica mexicana a una persona del staff de U2 durante su presentacion en la Ciudad de México D.F. la cual habia vetado los Irlandeses, ya la banda U2 le levanto el castigo a los mexicanos y al parecer se presentara proximamente.

"Jaime Camil aseguró que U2 vendrá a tocar en México, y ello lo anunció durante la conferencia de prensa para promover la cinta 7 días, filme que, según Camil, gustó tanto a Bono que "fue el preámbulo perfecto" para confirmarle su próxima visita a nuestro país.
Incluso, abundó el actor, el irlandés le confió que las rencillas entre el ex presidente Zedillo y Bono mismo, “han quedado en el pasado”.

Jaime, quien hace unos meses recibiera en su casa de Acapulco al vocalista de la banda irlandesa, reconoció que entre Bono y Zedillo todo está aclarado, "incluso, cuando estuvo en mi casa el músico recibió una llamada del ex presidente y como si fueran grandes cuates", dijo Camil.

Reconoció el actor que Bono tiene otra perspectiva de la calidad de vida de los mexicanos, "ha visto la película y fue una grata sorpresa saber que le gustó Además de que cuando vino a México, él se fue con otra mentalidad de nosotros . pero sí hay una gran interés de venir acá", dijo Camil, quien fue el anfitrión del cantante irlandés.

Al hablar sobre la cinta, el director Fernando Kalife explicó que puede ser un éxito más allá del mercado mexicano.

7 días es protagonizada por Martha Higareda, Julio Bracho, Jaime Camil y Eduardo Arroyuelo, quien interpreta a "Claudio Caballero", un joven que tiene la frustración de saber que podría haber hecho algo más y mejor con su vida.

Lo único que motiva a Claudio a seguir adelante es copiar los pasos de su hermano fallecido, quien fue un reconocido promotor musical.

Por ello, apuesta a llevar a U2 a la ciudad de Monterrey, aprovechando que la banda realizará dos conciertos en el Distrito Federal.

"En la película se incluye una participación de la banda en un concierto de su Tour Vértigo , el cual inició hace un par de meses . y ellos (U2), están conscientes de la calidad de la historia", dijo Kalife.

Esta historia, que tuvo un presupuesto de dos millones de dólares, cuenta con las actuaciones especiales de Beto Cuevas, Sofía Vergara y Lumi Cavazos.

Posted by Diego at 08:36 PM | Comments (31) | TrackBack

Septiembre 21, 2005

3er Aniversario Radio Alternativa

Te esperamos este 8 de octubre a partir de las 12 del dia en el deportivo Gustavo Baz, Texcoco texcoco, Edo. de Mèxico, Festejando el 3er Aniversario de www.RadioAlternativa.org
donde se persentaràn las siguientes bandas:

La Tremenda Korte
Salon Victoria
Sekta Core
La Grand Mama (de Guadalajara)
La Matatena
Cquases
Gingko Bilova
Sr. Bikini

Donativo $50 NO FALTES!
mas inf. al tel 5644-0627 o al cel 044-55-2038-4806
en la pagina www.radioalternativa.org o al correo escucha@radioalternativa.org

Posted by Diego at 02:48 AM | Comments (12) | TrackBack

Septiembre 20, 2005

Apple v.s. Disqueras

Apple esta ves ha anunciado que no tomara en cuenta los reclamos de las compañias disqueras para que aumente el precio de las canciones vendidas a traves de iTunes, cosa que tiene molesta a los ejecutivos de las disqueras.

Steve Jobs declaro que las disqueras ya obtienen mucha mas ganacia por sus canciones vendidas en iTunes que a las vendidas en un disco compacto por que se ahorran la fabricación y distribución.

Al parecer las disqueras no se dan cuenta que subiendo el precio de las canciones de iTunes la respuesta del publico va a ser seguir fomentando la pirateria.

Les hago estas sencillas preguntas

¿Has comprado musica por iTunes?

¿Consideras justo el precio de 99 centavos de dollar por canción?

¿Tienes musica pirata en tu computadora?

Posted by Diego at 09:53 PM | Comments (11) | TrackBack

Agosto 17, 2005

El misterio de la máquina extraordinaria

Cuando Fiona Apple apareció en la escena musical, fue considerada algo así como la promesa de la música pop: una belleza poco común, prodigio del piano y gran compositora para su edad (menos de 20 en ese tiempo), todo esto empaquetado en canciones profundas pero aun accesibles para los oídos de la mayoría. Su primer disco, Tidal (De marea) de 1996, trajo un sonido y una actitud no combinables con ese tiempo (¿qué? ¿no guitarras grungescas?¿no distorsiones? ¿no coreografías? ¿solo un pianito?) y aun así logró la admiración de millones de fanáticos que encontraron en ella algo faltante en sus contemporáneos.
3 años después sacó otro disco, cuyo nombre completo es mejor no repetir, pues consta de alrededor de 100 palabras pero se conoce con la abreviación de When the pawn… Esta vez fue más experimental, y aunque no vendió tantos discos como el primero, fue muy bien recibido por la crítica y prometía que lo mejor todavía faltaba por llegar.
Tras un descanso de 2 años, Fiona empezó a trabajar en su tercer disco al que bautizó como Extraordinary Machine (Máquina Extraordinaria), y todo parecía ir muy bien, excepto que a su compañía de discos, al escuchar el producto terminado no le pareció lo suficientemente comercial; muy bueno, pero carente de sencillos para la radio, decían. Le pidieron grabar otro disco, pero la chica, enojada con toda razón decidió darles el disco como ella lo quería, o nada. La disquera canceló el disco indefinidamente y nadie dio su brazo a torcer, por lo que la máquina extraordinaria nunca vería la luz del día.
Los fans de Fiona se organizaron, hicieron páginas de apoyo y hasta mandaron miles de manzanas a las oficinas centrales de Epic, como señal de protesta. Y el disco, bien gracias. Sin oportunidad de ser escuchado por nadie.
Aunque la disquera no contaba con que estamos en la era del internet, y casi todo se puede conseguir. El disco está en los I-mesh y Kazaas del mundo desde hace meses y la verdad, vale la pena el alboroto. El estilo de Fiona, entre depresivo e irónico se conserva pero ahora las canciones tienen una estructura como de música de Cabaret de principios del siglo XX, y un poco de vals medio retorcido, con arreglos de cuerdas bien interesantes. Parece que Apple pasó por un truene bastante gacho porque la mayoría de las letras son acerca de venganza y rabia contra el otro, muy muy buenas. Not about love (esto no tiene que ver con el amor), Get Him back (tenerlo de regreso) y Oh Sailor (oh marinero) son las más claras muestras de lo que es el disco en general. Esperemos que algún día el disco salga como debe ser pues es su mejor trabajo y algo diferente a lo acostumbrado en el pop tradicional. Todo esto suena como una historia sobre el sistema contra el alma humana y pues hasta parece demasiado perfecta: al cínico en mi no le extrañaría que se tratara de un plan mercadológico ideado para hacer de Fiona una mártir de la cultura pop y a la disquera como el tirano. Un tirano con las bolsas llenas de dinero, pues si se decidieran a sacarlo ya con el tiempo, obedeciendo a las “presiones” de los fanáticos, la expectativa lo haría uno de los productos más buscados. O quien sabe, a lo mejor todavía vivimos en un mundo donde los idealistas le pueden tirar piedras a los Golliats transnacionales, o en este caso, manzanas.

Posted by fre at 02:37 AM | Comments (45) | TrackBack

Julio 11, 2005

Street Scene, San Diego California 2005

Si te gusta asistir a conciertos y eventos musicales , esta es una oportunidad que no puedes dejar pasar, un buen evento en San Diego California; este aviso es para anunciar un viaje para ir a este show. ... estará muy bien esto.

Steet Scene, San Diego California.

VIERNES 29 DE JULIO:

The (International) Noise Conspiracy, The Adolescents, Morningwood, Hard-Fi, Autolux, Kasabian, Rise Against, Hot Hot Heat, Louis XVI, Flogging Molly, BLACK EYED PEAS, GARBAGE, SOCIAL DISTORTION, THE WHITE STRIPES, THE KILLERS.
VIP stage/21 and up: Dead 60's, Trans-Global Underground, Something for Rockets, Mocean Worker.

SABADO 30 DE JULIO:

Spoon, Swollen Members, The Locust, The Perceptionists, Death Cab for Cutie, Von Bondies, Dashboard Confessional, DJ MIX MASTERMIKE, METHOD MAN, FLAMING LIPS, 311, SNOOP DOG, UNWRITTEN LAW, THE USED, PIXIES.
VIP Stage/21 and up: Particle, Viva Voce, Gram Rabitt and more!

QUALCOM STADIUM 4:00 P.M.

$250 dlls. Incluye:

- Transportación terrestre Hillo- San Diego- Hillo.
- Entrada a los dos días del evento.
- Hospedaje (2 noches).

REQUISITOS:

- Visa Vigente
- Ser mayor de edad
- Cupo limitado

INFORMES:

Alex 0446621 00 33 88
Superalex_inaction@hotmail.com

Samuel 0446622 63 04 06
info@cactuson.com

Posted by Slipkid at 03:43 PM | Comments (3) | TrackBack

Junio 30, 2005

Shakirati

Mi primera reacción al escuchar que Gustavo Cerati (uno de mis artistas favoritos) colaboraría con Shakira, fue de sorpresa, acompañado de poquito disgusto: ¿cómo puede Cerati, uno de los mejores músicos latinoamericanos rebajarse a tocar con la Shakira? Algo malo está pasando en el mundo; talvez sea el calor o algo.
Después pensé que a lo mejor no sería tan malo. Podría tratarse de una combinación no-ortodoxa que funcionara en la práctica, así como los burros de miel con queso que te dan en los ranchos. No pudiendo resistir la tentación me puse a bajar, digo a comprar el disco para escuchar solamente dos canciones ;), y me encontré con que no están tan mal, mejor dicho, están bastante buenas.
La primera se llama No, y es un clásico Shakirazo: Baladita mega-lenta con exceso de metáforas y palabras domingueras, todo el kit; pero a pesar de ello, se nota demasiado la influencia de Cerati, en una canción producida impecablemente y que tiene todos sus elementos en el lugar exacto, aunque no era de esperarse menos, siendo un trabajo del argentino.
Día especial es el nombre de la otra colaboración, esta sí bastante más movida y alegre. Personalmente me recuerda a los cortes más accesibles de Siempre es Hoy, como Señales Luminosas y Karaoke. Muy recomendable.

Talvez para los puristas de Cerati esta cosa sea como una broma de mal gusto pero la verdad está bien ser un poco más abierto de vez en cuando a cosas que se salen fuera de la linea. Si los artitas involucrados no lo hacen por razones obvia$, sino por crear algo interesante, no creo que sea tan malo, independientemente del resultado final, que en esta ocasión, superó las expectativas.

Posted by fre at 01:17 AM | Comments (33) | TrackBack

Junio 17, 2005

Hola Barracuda

Barracuda. Buenos amigos del Blog. Hermosillo. Estrenando disco (independiente) y página. Les quedaron bonitos los dos. Aquí para entrar. Canciones gratis e información. Influencias: Pixies (con cover y todo), Weezer y otros más. Cuando sean famosos pasarán morritz. Barracuda: más peligrosa que el tiburón.

Posted by fre at 12:22 AM | Comments (10) | TrackBack

Mayo 21, 2005

X-Y de la Vida

A menos que durante las últimas semanas hayas estado viviendo en un bunker, ya debes haber escuchado Speed of Sound, la nueva canción de Coldplay, del disco X-Y, que sale a la venta el próximo mes de junio. La mayoría de las opiniones que he escuchado son de decepcioncita: me dicen que es una buena canción de Coldplay, nada más. Nada espectacular ni experimental ni nada, solo una buena canción; como dicen mis amigas, “bien x-y de la vida”. La gente que ha tenido la oportunidad de escuchar el disco completo dice que Speed… no es una muestra veraz del resto del disco, que sí vale la pena la espera por las demás canciones, pero quien sabe. Yo, como buena perra de Coldplay, creo que la canción está buenísima; ya sé que es como un remix de Clocks, pero lo siento, ese pianito no me lo puedo quitar de la cabeza, solo espero que el disco traiga más sorpresas que este ejemplo.

¿A ustedes que les parece, valió la pena la espera o estos muchachos debieron quedarse “en su lugar” porque su nueva canción está demasiado x-y de la vida? ¿Es demasiado temprano para hacer chistes tan malos?

Posted by fre at 06:34 AM | Comments (28) | TrackBack

Abril 24, 2005

Love Will Tear Us Apart 1: Joy Division

Alrededor de 1976 unos chavales de Manchester buscaban vocalista para su grupo, Stiff Kitens, los integrantes eran Bernard Sumner, Peter Hook y Terry Mason, el elegido, un chico que portaba una camiseta negra que decía ODIO por la espalda el día que lo conocieron durante una gira de los Sex Pistols. No hicieron audiciones, el chico les gustaba, era extremo y quería hacer cosas extremas, música extrema.

En 1977 la banda cambia su nombre por Warsaw basado en la canción de David Bowie Warsawa del disco Low y Terry Mason deja la batería para convertise en manager. Tony Tabac lo sustituye en la batería para la primera presentación de la banda en vivo en mayo del 77. Un mes después es reemplazado por Steve Brotherdale, con él el grupo grava su primer Demo: The Warsaw Demo, cinco copias con cinco canciones, una para cada integrante y otra para Mason. La relación con Brotherdale fue difícil y el grupo decide abandonarlo en agosto del 77 . El nuevo baterista fue Steve Morris quien se convertiría en el baterista definitivo. La banda ya estaba formada.

El 2 de octubre de 1977 graban el tema At a later date en el Electric Circus para el disco en vivo Short Circuit y en diciembre de ese año entran a estudio para grabar los temas del que seria su primer EP: An ideal for living.

Para evitar confusiones con la banda de Punk Warsaw Pakt el grupo decide cambiarse de nombre en 1978 por Joy División. El nombre salió de la novela sobre los campos de concentracón nazis The House Of Dolls de Karol Cetinsky. En la novela se conocia como "joy division" a las mujeres prisioneras que eran forzadas a servir de prostitutas a los oficiales nazis.

La banda grabó su álbum debut "Unknown Pleasures" (1978), pero fue desechado por ellos luego que los productores alteraran la grabación mezclándola con sintetizadores.

El 14 de febrero del '79 Joy Division toco en la BBC, donde grabaron varios temas para el conocido programa de John Peel -posteriormente sería conocido (y editado) como The 1st Peel Session. Esto les dio bastante publicidad y en marzo de ese mismo año tocaron como teloneros de The Cure en el Marquee de Londres.

En abril de este año deciden gravar el "Unknown Pleasures", esta vez con el productor Martin Hannett y realizado junto al sello Factory.

El 31 de agosto del '79 reunieron 1200 personas en el Electric Ballroom, Londres. La mayor audiencia que tuvo la banda.

El 15 de septiembre aparecieron en la television en el programa Something Else de la BBC -antes habían aparecido un par de veces en Granada TV-. Los violentos movimientos del cantante durante Transmission y She's lost Control impresionaron a la audiencia. Pronto llamarían la atencion por otras razones. Curtis sufría de epilepsia.

El 26 de noviembre grabaron por segunda vez con John Peel -The 2nd Peel Session-. Una de las canciones era Love Will Tear Us Apart que pronto se convirtió en un clásico de la banda y una de las más conocidas canciones "no grabadas" de Inglaterra: hasta el 10 de abril de 1980 en que fue editada como single, solo era posible oirla en los conciertos.

En marzo grabaron el material de su segundo disco, Closer y el single Love Will Tear Us Apart. El tratamiento médico de Curtis no ayudaba y su condición general parecía agravarse a medida que la agenda de la banda aumentaba. Sus ataques continuaban, inlcuso en escena.

En 18 de mayo de 1980, un día antes de emprender su tan esperada primera gira por Estados Unidos, Ian Curtis apareció ahorcado en su casa. Lo acompañaban "The Idiot" de Iggy Pop en su tocadiscos, un recorte de un diario que marcaba una película de Werner Herzog, un cenicero repleto de cigarros y una nota suicida. Tenía 24 años.

Dos meses después de su muerte, 'Love Will Tear Us Apart' llegó al Top 10 de las listas inglesas y "Closer", el disco donde se pueden ver sutiles referencias acerca de la decisión del vocalista, vendió cientos de miles de copias en Gran Bretaña.

ANEXO

El próximo 29 de abril se celebrará en la Ciudad de México un concierto Tributo Joy Division V.S Pixies, en DADA-X. La dirección: DADA-X Club Bolivar 31 2o Piso, Col Centro a Dos cuadras del Metro Allende.

El cover es de $50 y la chela costará $15.

Se tocarán varios covers de los 80's y los 90's por las bandas Varsovia 54 y Skull and Cross Bones.

Gracias Juan por el tip ;)

Posted by Fernanda at 07:25 PM | Comments (4) | TrackBack

Abril 18, 2005

Love will tear us apart: homenaje a Ian Curtis

Gracias a Joe por recordarme que dentro de un mes se celebrará el 25 aniversario de la muerte de Ian Curtis, en memoria de uno de los grandes de la música creador del grandioso Love will tear us apart estaré posteando cada lunes anécdotas y datos biográficos acerca del cantante para finalizar el 18 de Mayo.

Dividido en 5, este homenaje recorrerá la vida y obra de Curtis, Joy División y New Order de la siguiente manera:

1. Biografía de Ian Curtis
2. Joy Division
3. Anécdotas, libros y películas acerca del artista y la banda
4. New Order
5. 25 canciones que no te pueden faltar.

Si deseas hacer alguna recomendación o tienes datos interesantes acerca del artista o el grupo házmelas saber para publicarlas dentro de este pequeño homenaje: fernandamilan-arroba-gmail.com

Posted by Fernanda at 03:35 PM | Comments (6) | TrackBack

Abril 17, 2005

De vuelta

Después de que Ian Curtis se quitara la vida ahorcandose, los integrantes del que fuera el mítico Joy Division formaron una de las bandas más emblemáticas de los años ochenta: New Order.

Con éxitos como Blue Monday o Bizarre love triangle, su música cargada de sonidos de sintetizadores bailables -sin dejar de lado ese deje oscuro y meláncolico característico- es un referente clásico de la música de la época.

Tras sus intentos de indie en el Get ready, esta histórica banda vuelve retomando su referente electrónico sin dejar de lado las guitarras presentandonos el Waiting for the sirens call , asombroso trabajo que no dejará decepcionados a los fans y que muestra que 25 años son pocos para colocarse en el podium de los clásicos renovados.

Lamentablemente la gira que tendrá por Norteamérica no tiene previsto nuestro país, pero se podrán ver en el Festival Coachella.

No sé si ya se esté escuchando en las radios mexicanas el single Jetstream, pero recomiento enormemente el álbum entero.

¡Ah! Hablando de británicos no puedo dejar de recomendarles el álbun doble recopilatorio de Bell & Sebastian, dentro de las novedades de este mes ;)
Así que ya saben, una vueltita a la tienda de discos para adquirir lo mejor de lo mejor del pop inglés.

Posted by Fernanda at 07:33 PM | Comments (5) | TrackBack

Abril 08, 2005

Coachella 2005

En menos de un mes se celebrará en L.A. uno de los festivales de música más importantes.
¿Las fechas? 30 de abril y 1 de mayo.
Considerado ya como uno de los mejores festivales de música apesar de ser tan jóven el festival de Coachella ha podido reunir en estos años a los más grandes de la música rock, pop e indie rock de nuestros tiempos.
Este año no se queda atrás:

30 de abril

Bauhaus
Weezer
The Chemical Brothers
Wilco
Keane
Snow Patrol
Rilo Keley
Café Tacuba
Doves
Sage Francis
The Raveonettes...

1 de mayo

Nine Inch Nails
New Order
Bright Eyes
Gang of Four
The Prodigy
Black Star
The Faint
Roni Size...

Ignoro si aún quedarán boletos, pero tal vez puedan pillar alguno que otro y tener la oportunidad de vivir esta experiencia.

Para más información: http://www.coachella.com/

Posted by Fernanda at 08:11 PM | Comments (9) | TrackBack

Marzo 14, 2005

Novedades de Marzo

¿Novedades a mitad de mes? Pues bueno, mañana la mayoría ya va a tener un poco de dinerillo en la bolsa para gastarlo y como soy una aficionada a la música, ¿porqué no invertir un poco en ella? Es por eso que ahí les dejo algunas de las novedades que tendremos para este mes, para que no se lo gasten todo en chelas y se den una vueltita a su casa de discos favorita y escuchen un poco de lo que acaba de salir del horno.

Empecemos por mis favoritos: este mes Nick Cave and the Bad Seeds, Mando Diao, Porcupine Tree, Stereophonics, Tears for Fears y Lisa Standfield sacan nuevos álbunes.

También tenemos cosas de los veteranísimos Judas Priest y New Order.

El recopilatorio de Everything but the girl, lo último de Moby, Queens of the Stone Age y Beck también tendrán su sitio en las tiendas de discos y bueno, también Daft Punk de cuyo álbun ya ha hablado fre con toda razón ;).

Pero como en gustos se rompen géneros no hay más que pararse por la tienda y escuchar lo que más les apetezca. Eso sí, traten de que sus adquisiciones sean originales, de esa manera evitamos contribuir con la terrible piratería.

Posted by Fernanda at 12:40 PM | Comments (5)

Marzo 12, 2005

El “regreso” de Daft Punk

Oigan, ¿nunca les ha pasado que la música los ponga de mal humor? Verdadero mal humor. Mal humor del tipo que te hace querer romper cosas o gritarle a la persona más próxima. Y no me refiero a, por ejemplo, cuando vas en el carro y en el radio ponen a Enrique Iglesias; sí, él apesta pero no es para tanto, no es algo que me enoje hasta exasperarme, pues. La música NUNCA me había hecho enojar, al contrario, para mi normalmente pasa de simple sonido de fondo, hasta momentos enaltecedores y la madre, en los cuales la música realmente puede cambiar vidas y eso.
La música nunca me había sacado de mis casillas como dice Lucerito (a ella la prensa la hace enojar). Hasta ahora.
¿Los culpables? Daft Punk. ¿Daft Punk? Pero… esos batos son muy buenos, y tienen el video de Around the World…, y este… la canción de One More Time le gusta hasta a mi amá, y los videitos de caricaturas japonesas que luego se convirtieron en una película completa, como The Wall… y usan máscaras y son franceses. ¿Qué diablos pasó pues?

Aclaración: No soy fanático de Daft Punk, me gustan varias canciones y videos de ellos pero hasta ahí.

Acabo de escuchar su nuevo disco, Human After All. Pero primero remontémonos al ’97 cuando sacaron Homework. Canciones bailables con un toque disco y new wave ochentero muuuuuy repetitivas y largas. Está bien, esa era su ondita, no se les reclama nada. No sé que año sacaron el otro, Discovery, ahora con canciones más estructuradas en el estilo pop y más accesibles para la raza. Varias de las rolas de ese disco vale mucho la pena escucharlas, la producción está excelente y el balance entre la música y la imagen en sus videos no podría estar mejor. Esto es como un indicador de que vendrían cosas mejores en el futuro. ¿Cómo explicarlo? Pues no hay cosas mejores en el futuro.

Human After All es como una contradicción grandota y aburrida. En vez de mostrar una progresión grande como pasó del primer al segundo disco, la cosa parece un retroceso. Se supone que cuando un artista se tarda como 4 años en sacar un nuevo disco, es porque van a volver con algo, por lo menos interesante. Eso no sucede aquí. El disquito es como lo pior de sus dos primeras producciones pero revuelto y con frijoles abajo. Otra vez las canciones son repetitivas y enfadosas y duran como mil años y la voz robótica que les funcionó tanto en Discovery vuelve, pero con una venganza, más molesta que nunca: ahora se parece a la de los Transformers. A excepción de como, dos canciones remotamente interesantes, una de ellas Robot Rock, el disco está tedioso y ya quiero que se acabe. Aparte se llama Human Alter All; a menos que sea sarcasmo, creo que no tiene mucho de humano, de hecho en mi opinión suena más robótico que nunca.

La verdad no soy de las personas que les exigen a sus artistas sonar de una manera, ni de los que se enojan (ups) cuando alguien bueno saca música pedorra, de hecho creo que un artista bueno hace lo que quiere y saca discos sin pensar en la gente, nosotros decidimos si la tomamos o no. Pero esto… lo siento, me enojó mucho estar todo “¡Voy a escuchar el nuevo de Daft y va rockiar!” y oir lo que oi. Es como creer que vas a tomar Sprite y lo que tomas es agua… o Sprite con hielo derretido. No lo sé, talvez estoy reaccionando demasiado violentamente, al fin y al cabo solo son un grupo, pero yo esperaba más. Creo que tendré que entender que DP no son digamos, PJ Harvey o Elvis Costello, gente que se reinventa con cada disco. No hay que pedirle peras al olmo. Y más si es un olmo que toca Around the World, Around the World…(buena rola).

Haz clic aquí para enojarte como el Fre. O talvez alegrarte y bailar como robot.

Posted by fre at 06:15 PM | Comments (3)

Marzo 07, 2005

BRIDNI ENTRY FOR THE MONTH OF MARCH: I’m a- slaaaave 4 good covers

Siguiendo con la linea de temas profundos, políticos y/o existenciales que regularmente se leen por aquí, el que escribe les presenta una rara curiosidad encontrada en algún rincón de la red: Una versión rockera de Toxic. Los culpables son Local H, banda gringa que ya tiene varios años y discos en su haber, pero hasta ahora, gracias a nuestra Bridni han logrado notoriedad en el mundo de la música más popera. El cover está bastante bueno, con guitarras bien agresivas y las letras ahora cantadas desde el género masculino, sin perder la esencia acá pirujona de la original.
La verdad la canción está ni mandada hacer para todos los rockeros a quienes les gusta (esta canción y otras más) en secreto, pero no la aceptan… ¡ahora sí la van a poder escuchar en sus pedas y en las manifestaciones universitarias :D!

Haz click aquí para escucharla, bajarla, tenerla en tu disco duro, protegerla, espiarla desde afuera de su mansión con binoculares y matar a sus novios que solo la quieren por su dinero y no por lo que es ella realmente. Digo… ehm.. que buen viaje, hermano, ¡buena rolilla pa darse unos pasones!

*Mini post dedicado para todos los bloggeros(as) que andan diciendo que el que escribe está obsesionado con tal artista. Se espera que todo se aclare con este escrito. Nadie está loco aquí ¿o sí?

Posted by fre at 04:30 PM | Comments (7) | TrackBack

Enero 24, 2005

High Fidelity

Después del dolor de cabeza que me causan las noticias, el tráfico, los profesores y el méndigo frío llegue a mi casa y me puse a ver la tele, estaban pasando una de las pelis que más me gustan: High Fidelity con Jhon Cusack, altamente recomendable..., además de la historia y del excelente soundtrack, de lo cómico que resulta ver a Jack Black cantando, el personaje principal (Cusack) tiene por costumbre enumerar en top five sus peores rupturas amorosas, sus canciones favoritas para distintas ocasiones y demás...
Como homenaje a la peli, y ¿por qué no? Para no pensar por un rato en catástrofes e injusticias haré mi propio top five de canciones para distintas ocasiones:

Para ponerme de buenas:
1. What a Wonderful World con los Ramones
2. The Passenger de Iggy Pop
3. King of the Bongo con Manu Chao
4. Coolo de Ilya Kuriki and the Valderramas
5. Spanish Bombs con Tijuana No

Inspiradoras
1. Confortably Numb de Pink Floyd
2. Where is my Mind de Pixis
3. Idioteque de Radio Head
4. Heroin de Lou Reed
5. Butterflies and Huracanes de Muse

Para soñar
1. Pictures of you de The Cure
2. Hidden Place de Björk
3. Space Odity de David Bowie
4. Come Talk to Me de Peter Gabriel
5. Summertime de Janis Joplin

Para orgasmearse
1. I love You, nor do I de Nick Cave y Anita Lane
2. Satisfaction con Björk y PJ Harvey
3. Peligro de Ely Guerra
4. Entre Caníbales de Soda Stereo
5. Fade into you de Mazzy Star

Tal vez se me fueron una que otra, pero éstas fueron las que me vinieron a la cabeza, por algo..., es un buen ejercicio para relajarte no pensar en nada más que lo que te hace sentir bien y sustraerte un rato del mundo exterior...

Posted by Fernanda at 07:31 PM | Comments (18) | TrackBack

Enero 11, 2005

Moderatto y Belinda

Vaya buen camino que siguen los "rockeros" mexicanos; si de por sí Moderatto es una gran mamada, ahora sí se saldrán del huacal participando con Belinda en un video musical. La nota la dio ayer la cantante pop mexicana y apareció en varios medios de comunicación.

Aquí en El Universal.

¿Cómo ven? No cabe duda que todo es parte del mismo "show business".

Posted by perikueto at 11:16 PM | Comments (49) | TrackBack

Enero 10, 2005

Esas pequeñas debilidades femeninas

Hoy pasé a cureosear al Madrid Rock, que es como el Tower Records madrileño pero mas peque y casi me da el patatús al entrar, ahí estaban, mirándome con ojos de cómprame por favor el Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, el DVD en 8 €, el Dream Theater Live at Budokan en poco más y muchos otros, y pensé... ¡Dios! ¿porqué no tengo dinero? Si tan sólo no le hubiera comprado a mi mamá esa bolsa que me costó casi lo mismo, ¿porqué me habrá dado lo dadivosa justo hoy? O tal vez si no hubiera sucumbido a la tentación de comprarme esa falda que se me ve tan bien (si, claro, a ver cuando la uso, lo más seguro es que casi nunca)...

Y es que así somos las mujeres, no podemos resistirnos ante la ropa, los zapatos o los bolsos, es como un gen malvado que sólo esta en nuestro ADN, una maldición, podemos gastarnos mucho dinero en esas cosas, y en verdad, poco lo valen, en cambio, cuando voy a la tienda de discos, cuando veo que con lo que me gasté me pude haber comprado ¡dos CDs! Que probablemente estaría ahora mismo disfrutando de un buen concierto, hoy y mañana y cuando quiera me entra el remordimiento, la frustración...,¿que me los puedo bajar? si..., ¿qué me los puede quemar algún cuate? también..., pero no es lo mismo, nunca lo es, y me pregunto ¿por qué? ¿por qué antes de entrar a una tienda de ropa no entro a la de discos? Por qué me atrapan esos escaparates? Quisiera echarle la culpa a los publicistas, esos malvados monstruos que me incitan a gastar en ropa, a las revistas, las modelos, los anuncios y demás, pero no, la culpa no es de ellos, la culpable es la genética.
Pero bueno, aunque salí de la tienda con las manos vacías, le eché ojo (y oído) a dos o tres disquillos que suenan bastante bien, ahí les van las recomendaciones:

El Abbatoir Blues/The Lyre of Orpheus de Nick Cave, un disco doble buenísimo al que llevo ya meses queriéndolo comprar y nunca se me hace.

Para aquellos que les gusta el Hardcore, no dejen de oír el Forget the music de Materia, unos vascos que cantan en inglés, pero que suena a toda madre.

El último de Franz Ferdinand (no me acuerdo del nombre del disco) para aquellos que gustan del buen Pop Rock

...y si pueden échenle una oidita a Los Planetas, La Polla y Sexy Sadie, son españoles, son punks y pops pero además son muy muy buenos!

Ah..., y la última recomendación a todas las mujeres que llegan a sufrir el mismo síndrome que yo, si NO tienes dinero, entra primero a la tienda de discos y después a las de ropa, y no al revés...

Posted by Fernanda at 10:27 PM | Comments (12) | TrackBack

Enero 07, 2005

De Festivales y Conciertos...

Desde el mítico Woodstock hasta el defeño Vive Latino, pasando por Rock in Rio, el extinto Lollapalooza o Coachella en los United, el FiberFib en Benicassim, España, el Glastonbury en Inglaterra o el itinerante y germánico LoveParade entre tantos y tantos festivales de música en vivo.

Si, hablo de música, de conciertos, de rock..., de esos encuentros masivos donde uno entra en contacto directo con muchísimas bandas, donde los precios de una lata de refresco o la comida llegan a la estratosfera (unos de ida y vuelta), donde las zonas de acampar siempre son un desastre y ni que decir de los baños (si es que puedes hallar uno...)

A veces te encuentras desapercibidamente en medio de un alocado círculo de slam (y créanme, con mi estatura eso es un suicidio) o te ves arrastrado por una ola de gente bailando y brincando y no sabes a dónde vas a llegar, el oxígeno se va transformando en una gruesa capa de humo con olor a hierba que te envuelve sin escapatoria.
Te ves con la frustración de correr de un escenario a otro para poder pillar a ese grupo que tanto te gusta, pero ¡cuidado! Mejor ni te muevas de tu sitio, porque la Ley de Murphey se te aplica sin remedio y te pierdes (¡noooo!) a tu grupo favorito.

Pero ¡Dios! ¡cómo valen la pena esas pequeñeces! ¿Quién se puede resistir a ver en vivo y en directo a todos esos artistas reunidos? El retumbar de la música a todo volumen que sale de esos amplificadores que llegan al cielo. El corazón te late a mil por hora, las piernas te tiemblan y tu cuerpo no puede parar de bailar, y uno piensa...: ¡No hay nada mejor en este mundo! Y no lo sé, tal vez no, porque siempre (aunque con el cuerpo todo mallugado) te quedas con ganas de más.

aqui les dejo algunas direcciones que tal vez les sean de interés:

www.coachella.com/main.html
www.vivelatino.com.mx
www.festivalesderock.com
www.circovolador.org
www.ocesa.com.mx
www.fiberfib.com
www.glastonburyfestivals.co.uk

Posted by Fernanda at 08:23 PM | Comments (13) | TrackBack

Enero 05, 2005

¡Pélate carnal, Interpol en la Tuza!

Pues esta noticia es para los que vivimos en Sonora, Arizona, o algún lugar cercano. Hace como dos días la bluecat me dijo que los Interpol van a estar en Tucson, Arizona :D. Yo la verdad no conocía muy bien a ese grupo, a simple vista me parecía que se preocupaban más por su peinado que por su música, pero la verdad, sí me vi prejuiciosón, porque cuando escuché el disco de Antics me causaron una buena impresión. No sabría describir su música, pero es como un rock pop bastante bien hecho, medio melancólico y tranquilo pero con momentos alegres y bastante rockerones. La voz del bato, que no se como se llama, está muy buena, suena como a otro tiempo, rara pues, como robótica pero con sentimiento. Las letras como que hablan de morras complicadas y caprichosonas, pero imposibles de olvidar, perfectas pa todos los perdedores como yo que nos encanta que nos bateen seguido. En fin, canciones bastante disfrutables.

El concierto es el 21 de febrero, desafortunadamente cae en lunes, para los que trabajan, pero pues el intento de ir se hará.

Más información aquí.

Posted by fre at 12:43 PM | Comments (3) | TrackBack

Diciembre 09, 2004

See you in hell, Dimebag!!!

Como el sueño de todo rockstar, Darrell “Dimebag” Abbott murió ultimado por Nathan Gale, en pleno concierto en el estado de Ohio.

El exguitarrista de Pantera, la mejor banda de trash metal (para mí), acabada de iniciar su presentación con su nuevo grupo, Damageplan, cuando el agresor subió al escenario con revólver en mano.

Gran fanático de Kiss y Black Sabbath, Dimebag siempre se caracterizó por sus riffs furiosos y melódicos a la vez.

En Pantera lo acompañaban, Rex en el bajo, su hermano Vinnie Paul en la bateria y Phil Anselmo en los gritos.

El disco con el que empezaron a ser reconocidos los texanos, sin duda fue “Cowboys from Hell”, con el que tuvieron la oportunidad de participar en el primer concierto masivo que se hizo en Rusia.

Para muchos, “Vulgar Display of Power” es una de las joyas mas memorables del trash metal con canciones poderosas, como la de “Mouth of War” que tuvo el privilegio de desbancar a Madonna del primer lugar en las listas de popularidad en España.

Pero no hay que olvidar, "This Love", "Hollow", "Walk" y "Fucking Hostile", video infaltable en la programación habitual del extinto programa "Headbangers".

Durante la carrera de Pantera, vendieron alrededor de 13 millones de discos y con su álbum “Far Beyond Driven”, fueron nominados al Grammy.

Pero basta de hablar de lo que lograron o no, la verdad es que verlo en el escenario, con su Washburn de cuerdas flojas y su barba crecida pintada de colores era algo portentoso.

La primera vez que me impactó Darrell fue cuando vi el video del mencionado concierto que dan en Rusia, acompañados de Metallica, AC DC, entre otros.

Esta la rola de Cowboys from Hell y mientras requintea, a unos cuantos centímetros del suelo, con la guitarra volteada, juega con un “pollo”.

Le pone más atención a la saliva que al pinche requinteo…. Eso es rock!!!

Se fue, pero nos queda su música… por lo pronto los convino, a todos aquellos Panterosos de corazón, que levanten sus tarros y brinden por el que se fue… mientras oyen de fondo Fucking Hostile…. SALUD!!!!

See you in hell, Dimebag!!!

Posted by The Kaos at 10:43 PM | Comments (66) | TrackBack

Noviembre 12, 2004

¡Rola la rola!, ya chole con los refritos.

¿La historia musical ya se acabo o que es lo que pasa?, enciendo la radio y que escucho:
Cox, cantando “Hazme una señal” de Roberto Jordan (ya este mono de poco talento vio que cantar covers es un éxito seguro), Fey (yo también me sorprendí de saber que aun vivía) cantando “La Fuerza del Destino” de Ana Torroja, Moenia “Ni tu ni nadie” (esta si me gusto) y un mocoso llamado Miguel Martínez (no me pregunten quien es porque no tengo la menor idea) cantando “Doce Rosas” tema que hizo famoso Lorenzo Antonio (acordarme de eso indica que ya di el rucazo), el colmo fue cuando escuche que alguien cantaba “He venido a pedirte perdón” (disculpen, pero no alcance a distinguir quien insultaba a Juan Gabriel).

Si a esto le agregamos todos los plagios que se hicieron en los últimos años con los parias de la Nacademia de los cuales a la gran mayoría ya no los conocen ni en su propia casa. También recordemos que cantantes como Thalía y los millones de Motola solo sirvieron para hacer una versión techno, house, retro, quebradita (de oídos), cumbiakingsera de la canción “A quien le importa” (pues no le importo a Alaska, a mi menos la neta).

Ósea, hubo covers buenos, como TODO el disco de “Un Tributo a José José”, o los que han hecho Café Tacuba, El Gran Silencio (dejeeeeeeeenmeeeeeeee, si estoy chillando), Botellita de Jerez en su tiempo con su “Busca Amor” (otro indicio de mi sejuela). Pero también otros muchos fracasos como los tributos a José Alfredo Jiménez y a los Tigres del Norte, la destrucción total e impune de Alberto y Roberto (¿y esos quienes son?) de “Tu forma de ser”, éxito que me gustaba de los Auténticos Decadentes y que al igual que otros muchos grupos cumbia-bipigüiceros, tuvieron la desgracia arruinar canciones. O la aberración de Julieta Berreas con el “Listón de tu pelo” (que la canto "mas pior" aun, pero unas de cal por otras de arena).

Y ejemplos podría poner muchos otros y extenderme en esto, pero realmente creo que ya me entendieron.

La industria musical se queja que las ventas y la piratería están dejándolos sin dinero, pero por lo visto también los esta dejando sin cerebro, ¿o acaso los descerebrados somos nosotros por aceptar tanta porquería de los medios?.

Posted by coyote at 11:29 PM | Comments (88) | TrackBack

Septiembre 21, 2004

Flamenco?

"Sanz no tiene ni puta idea de lo que es el flamenco"

Declaración del Cigala al diario el clarin.

Posted by vuarnet at 09:47 PM | Comments (42) | TrackBack

Septiembre 16, 2004

Un Ramone Menos

Johnny Ramone, el guitarrista de Los Ramones, dejo de exisitir ayer, despues de luchar por 5 años contra el cancer de prostata.

Johnny Ramone es de los fundadores del grupo que inicio en 1974, y se considera como la primera banda punk originaria de los Estados Unidos de América.

Para ver más información de la banda y de cada uno de sus integrantes visiten www.ramones.com

Posted by Diego at 09:36 PM | Comments (62) | TrackBack

Septiembre 01, 2004

¡Que alguien los detenga!

Andaba en el super comprando algunos alimentos cuando de pronto, escuché una de las más grandes aberraciones que un oído humano puede escuchar....

Maná cantando "Eres mi religión" en italiano.

No lo podía creer, pensé que era una broma de "Ya cayó" o que de plano me encontraba en una película de Buñuel, aunque eso sí es imposible, porque el señor ya se murió y todo eso.
Hacía algunos meses había escuchado un dueto de ellos con Santana donde cantaban sandeces como "how it hurts el corazón..." con una pronunciación mil veces peor que la de Penélope Cruz, y me pareció horrible. Pero esto... esto ya es el acabose.
Me pregunto si todo esto es parte de un plan diábolico de Fher y Alex para apoderarse del mundo o algo así. Esto sería solo el principio. Si las cosas siguen así, proximamente escucharemos "Me Vale" en portugués a dueto con Caetano Veloso, y la canción de "oye cucú, papá se fue" se va convertir en el himno nacional de Singapur.
Gente, hay que hacer algo para detener este atentado contra la humanidad, hay que formar brigadas de ataque para acabar con el mounstro de la cacofonía en que se ha convertido Maná. Los latinos hemos sido víctimas de sus torturas por muchos años y no podemos permitir que nuestros hermanos del mundo reciban ese castigo. YA ES SUFICIENTE.
Es más, me propongo como carne de cañón, tengo mucha alcabo. No solo estaría haciendo un sacrificio por mi patria, sino por la civilización misma...

Posted by fre at 04:36 PM | Comments (140) | TrackBack

Agosto 30, 2004

Bjork hasta la Médulla

Precisamente hoy, sale a la venta el nuevo disco de Bjork, titulado Médulla. El disco ha causado algo de expectación, primero porque la islandesa no había sacado ningún disco nuevo desde el 2001, y además, porque como en todas sus producciones, Bjork siempre sorprende por sus innovaciones musicales y visuales.
En este caso, lo que diferencia a este disco de sus antecesores, es el concepto: se trata de un disco totalmente vocal. Esto no significa que vamos a escuchar un disco a capela o algo así, sino que todos los sonidos que aparecen en él están realizados por voces humanas. Los instrumentos, ritmos, coros y demás efectos que van desde ruidos de animales hasta de bombas explotando, todito está hecho con voces.
A diferencia de Vespertine, del 2001, donde Bjork lo hizo casi todo solita, en Médulla enlistó a un enorme grupo de amigos cuya especialidad fuera crear sonidos peculiares con la boca, o ser vocalistas realmente excepcionales. Así, nos econtramos a Rahzel (gringo, ex de The Roots), Dokaka (japonés), y Schlomo (británico), encargados de proporcionar los bajos y las percusiones, actividad que en el mundo del hip-hop, se conoce como beatboxing, y en la que Rahzel es el rey indiscutible. También participan en el disco cantantes de garganta, coros islandeses e ingleses, trompetas humanas y ya más en el mundo del pop, el inglés Robert Wyatt, Mike Patton (Faith no more) y hasta la Kelis, la de "my milkshake...".
A pesar de que ya se han hecho incontables intentos de hacer música totalmente vocal, creo que este disco no suena a nada de lo que se ha hecho anteriormente, al menos yo nunca he oido algo así en mi vida. Por algo Bjork es considerada una de las las artistas pop más importantes del mundo. En este link se puede oir el disco completo, para que los bloggeros y bloggeras lo escuchen y den su opinión.
Muy recomendables, están Oceania (que cantó en la inauguración de los Olímpicos), Who is it?, y Triumph of a heart.
Bjork rockea.

Posted by fre at 06:01 PM | Comments (48) | TrackBack

Julio 11, 2004

R&R

Luego de la desaparición de Radioactivo llegué a preguntarme qué habría sido de Rulo, el Sopitas y el WARpig; me los imaginé buscando chamba en TeleHit, Atento Servicios, MacDonald's y Fábrica de Jabon La Corona.

Luego, el domingo pasado pedí 6 muslos sin piel y aplanados y cuatro huesitos para la perrita. Mientras aplanaban los muslos me fui al puesto de revistas. Entre otras nuevas, me encontré con que en mi rancho ya venden Sputnik en otro lugar que no sea Sanborn's.

Luego de un rato vi una revistota negra mal pedo con el nombre R&R. Me llamó la atención el tema en portada: "El lado oscuro de la industria". Pero más el autor del reportaje: ni más ni menos que Olallo Rubio.

Luego, pues resulta que la tal R&R es una revista quicenal de música y otros menesteres en la que participan los ex radioactivos en su etapa onírico - periodística - musical.

Luego la compré y resultó ser el número 1. No es la gran cosa. No es mala, pero tampoco trae algo nuevo, nomás juegan a ser malotes alternativos con X Box y Play Station en casa. O sea, bien malotes los weyes.

Luego intentarán convencerme de que Linkin Park no es una grandiosa mierda, porque los niños malotes escuchan Linkin Park.

Posted by perikueto at 01:10 AM | Comments (129) | TrackBack

Junio 29, 2004

Oda a los Flaming

Llámenme ignorante. Pueden hacerlo, vamos. Lo acepto, mi ignorancia musical es profunda, pues entre más música voy descubriendo, más me doy cuenta de todo lo que desconozco. Lo peor de todo es cuando “descubro” cosas que siempre habían estado frente a mis narizotas.

Caso 1: Los Flaming Lips. Había escuchado hablar bastante de ellos y de lo buenos músicos que eran, pero realmente nunca les había puesto atención. Hace aproximadamente dos años, bajé algunas canciones del Audiogalaxy, pero sinceramente no me parecieron la gran cosa, y las erradiqué de mi disco duro. Hicieron falta años para, accidentalmente, volver a escuchar las MISMAS canciones y enamorarme de ellas. Ahora sí les puse atención y me di cuenta de lo ricas que eran en todos los aspectos. Todas eran del disco Yoshimi Battles the Pink Robots, album que habla de una chica que tiene que ajusticiarse a un grupo de robots invasores, y de todo lo que rodea su mundo: viajes a otras constelaciones y regresos al pasado, robots que aprenden a sentir amor y gente que no entiende la inevitabilidad de la muerte. Suena loco y estrafalario, pero a pesar de lo extraños y fumados que parezcan estos cuentos de ciencia ficción, poseen una coherencia por la que muchos grupos serios matarían. Además, casi todas estas canciones suenan demasiado felices para ser verdad, y efectivamente, entre más las escuchas, más reconoces una fina mancha de melancolía que está presente en todo momento del disco y que te muestra que no todo es color de rosa. Esta dualidad se encuentra muy pocas veces de una manera tan bien realizada en la música actual.
El sonido de este disco está lleno de referencias a las películas y programas de marcianos de décadas pasadas, pero muy bien combinadas con un pop rock muy accesible y beats que nunca tratan de protagonizar. Para mí, es una muestra de música vanguardista e inventiva que aun así puede llegar a ser muy popular. Definitivamente, uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida.

Después de investigar en la WWW, supe que los Flaming tienen alrededor de veinte años de existencia, haciendo música increíble. ¿Pueden creerlo? Veinte años y nunca los había escuchado. Afortunadamente, ahora podré escuchar todos sus discos viejitos y ser testigo de la evolución que los llevó a realizar la fregona música que hoy están haciendo. Espero que los bloggeros y bloggeras que ya los han escuchado estén de acuerdo conmigo y los que no los conocen, pues en su página oficial pueden escuchar gratis el disco completo. A ver que les parece. Mientras tanto, miraré hacia fuera y sabré que el verano ha llegado (W. Coyne).

Posted by fre at 12:27 AM | Comments (34) | TrackBack

Junio 12, 2004

Muy bonita, y además sabe rockear

Hace unas semanas el que escribe se llevó una muy agradable sorpresa al descubrir que Melissa Auf der Maur ya tiene una nueva banda, y que, en la tradición de Jon Bon Jovi y Polly Jean Harvey, la ha bautizado simplemente como Auf der Maur.

¿Que si quién es Melissa Auf der Maur? Pues nomás la bajista de dos de los grupos más importantes de los noventas, Hole y Smashing Pumpkins. Con Hole participó en Live through this y Celebrity Skin, y con los Pumpkins apenitas alcanzó a tocar en el Machina.
Como dije, la sorpresa fue muy agradable, porque Auf der Maur no suena para nada a los grupos mencionados anteriormente; tiene de hecho un estilo bastante definido. Es un rock duro con riffs inspirados en grupos setenteros como Black Sabath, pero que no deja de sonar actual. Las canciones están muy bien compuestas y además, Melissa canta realmente bien, mucho mejor que la Courtney y el Billy (aunque eso no es mucho decir). Para acabarla, es una chica increiblemente guapa, me atrevo a decir que es la rockera más bonita en la actualidad ( Avril no cuenta ).... en fin, creo que me estoy enamorando :D.

Pueden checar su página aquí, para que vean que no estoy exagerando o que se den cuenta que de plano, el amor me ha cegado.

*Este post no va a cambiar el rumbo de la humanidad ni nada, solo lo puse como una nota de nostalgia para todos aquellos noventeros que se acercaron a la música gracias al Grunge.

Posted by fre at 01:52 PM | Comments (40) | TrackBack

Mayo 19, 2004

La Barranca

Este proximo 20 de Mayo 2004, estara en Hermosillo el grupo "La Barranca" Aprovechando la estancia en la ciudad estaran impartiendo clinicas de musica, dirigidos por el "Curso de Guitarra Electrica" de la Casa de la Cultura.¨

Para despues el viernes 21 tocar en el Teatro Emiliana de Zubeldia a las 8:00 P.M.

Esta es una de las bandas mexicanas que destacan por su calidad interpretativa, formada por musicos con un nivel muy alto. Siempre presentando material innovador y muy lejos de lo comercial.

Es una muy buena oportunidad de oir algo diferente a lo que por lo regular esta acostumbrada la mayoria de la gente que oye rock. Mas info en la pagina Rocksonora

Posted by Diego at 02:00 PM | Comments (27) | TrackBack

Mayo 14, 2004

Creamfields

22 de mayo
Foro Sol
$ 300.00

Blue Arena

Massive Attack / Paul Oakenfold / Audio Bullys / Junkie XL / Martin Parra / Nopal Beat

Red Arena

Ellen Allien / Digi and Gabo / Zuker XP / Nortec / Datri-Stobe DJ Set / Telefunka

Green Arena

Christopher Lawrence / Sandra Collins / Max Graham / Hernan Catanneo / Tini Tun / Bounce

Black Arena

Infected Mushroom / S.U.N Project / YAHEL / KoxBox Live / D-Tek / Vazik / Arturo

Posted by perikueto at 02:11 AM | Comments (26) | TrackBack

Mayo 07, 2004

Shutdown Coachella

Por fin estamos de vuelta en casa, muy cansados, adoloridos, desgastados y hasta sin ánimos de nada, pero valió la pena el tan esperado y larguísimo viaje (900 km para ser exactos), la organización del eventos fue aceptable pero hubo algo que hecho por tierra cualquier buen esfuerzo que hayan realizado... no había agua.

Más de 30,000 personas estuvimos el primer día en el Coachella, mucha gente, y no era para menos, Pixies se reunían después de 10 años de estar separados y cerraban su gira en el Coachella. Radiohead también cerraba así que la gente llegaba por montones.

Sólo una toma de agua gratis (una manguera) para toda la gente, era realmente una burla, había una fila de 200 personas más o menos esperando la manguerita. Adentro el agua de 500ml costaba 2 dlls. Buen negocio.

El primer día estuvo de la chingada, todo salió mal, desde el área del camping con sobrecupo-no baños-no agua, el estacionamiento que nos quedaba hasta la chingada y el resplandeciente sol.

Sólo Radiohead salvó el día, era lo que más esperaba de este viaje, verlos en vivo. Tenían a sus espaldas un especie de pantalla rara y un juego de luces impresionante, tocaron 21 rolas, yo solté mi lagrimita desde la primera hehe... los vatos transmiten una vibra de no mames, casi toda la gente estaba en ese escenario, ya a lo último me quería ir porque andaba bien madreado en eso oí que comenzaron "creep" me devolví a oirla, últimamente no la tocan mucho, alguien por ahí me dijo que sólo en los conciertos de cierre la tocan. Fue una de las mejores experiencias que he tenido.

Ese día tambien disfrutamos de Pixies, Kinky (prendió bien machin a los gringuitos) y Beck con una presentación UNPLUGED medio rara.

El segundo día ya con más ánimos pues rentamos un cuarto de hotel para bañarnos y estar lejos del puto sol, nos fue mejor en cuanto a ánimos, vimos tempra a Muse que estuvo pocamadre, más tarde estuvo Flaming Lips que por cierto están bien tumbados los vatos, el vocalista llegó en una burbuja de hule y andaba rolando por encima de la raza, había personas disfrazadas de soles y otras madres dentro del escenario, jeje, locochón. Más tardecito nos fuimos a bailar con basement jaxx (yo no baile porque andaba rosado de tanta pinche arena y calor), vaya que prenden a la raza esos cabrones, muy buen show.

Más tarde le tocó el turno a The Chrystal Method, nadamás la bluecat y yo fuimos, estaban en una lona donde cabían fácil unas 5 mil personas, pues ni siquiera pudimos entrar porque estaba lleno y todos brincaban y bailaban al ritmo del beat de este duo. Se oía de putasmadres, fue impresionante, por fin los escuchaba en vivo.

Vi a Radiohead en vivo, ya puedo dormir otra vez.
Pronto voy a poner un link a la galería de fotos.

Posted by Wico at 07:20 PM | Comments (39) | TrackBack

Pásenle a conocer a Peaches

Gracias a Dios, los gringos conservadores ya tienen un nuevo demonio que perseguir; se trata de Peaches, una chica capaz de hacer sonrojar hasta a las teiboleras.
La música de Peaches es una mezcla de punk con un electrónico muy básico, pero lo más sobresaliente (y polémico) son sus letras, que abordan y ahondan en el sexo y en toditas sus vertientes, con ella no hay tema que no se toque; basta con escuchar los títulos de algunas de sus canciones, como Shake yer Dix (Sacudan sus Pitos), o el nombre de su disco, Fatherfucker, porque, según ella, ya hay demasiados motherfuckers en el mundo, lo que hace falta son unas cuantas fatherfuckers.
Sus shows son semi-pornográficos, tanto así, que el año pasado, al abrir conciertos para la gira de Marylin Manson en E.U., hasta los fans de éste tuvieron que darse sus golpes de pecho.
Lo interesante aquí, es que la cosa se va poner buena por allá en gringolandia, ya que, aunque la tipa no es muy conocida, todo apunta a que se va a convertir en toda una celebridad, pues todos la quieren para colaborar en sus canciones, desde la Bridni hasta Iggy Pop, y ya grabó un duo con Pink que aparece en el disco de la última.
En los noventas talvez no sería un gran alboroto el lanzamiento de una cantante así, pero recordemos el nuevo puritanismo gabacho que reina desde el 9/11 para ver el escándalo que se va hacer cuando se empieze a ver más de ella en la tele.
Personalmente, su música me parece muy divertida, pero ahí tienen su página: www.peachesrocks.com para que los bloggeros y bloggeras le echen un vistazo y se formen su propia opinión.

Posted by fre at 02:06 AM | Comments (60) | TrackBack

Marzo 24, 2004

Hace 24 años

Un 24 de marzo de hace 24 años U2 firmaba su primer contrato con una compañía discográfica internacional (Island Records), contrato en el que se estipulaba un total de cuatro álbums en cuatro años y tres sencillos para el primer año.

Dos meses después salió a la venta el sencillo: 11 O'Clock Tick Tock y en octubre 20 de 1980 el álbum Boy. De esta manera se cimentaba la discografía de una de las bandas de rock más importantes de la historia.

Posted by perikueto at 11:11 PM | Comments (47) | TrackBack

Vive Latino 2004

9 de mayo
Foro Sol
$ 250.00
No confirmado del todo:

The Mars Volta
Angeles del Infierno
Antidoping
Babasonicos
Cartel de Salta
Catupecu Machu
Control Machete
La Cuca
Dildo
Circo
Ely Guerra
Fobia
Haragan
Julieta Venegas
Maldita Vecindad
Liquits
Los Amantes de Lola
Los Autenticos Decadentes
Lost Acapulco
Lucybell
Moderatto
Rata Blanca
Santa Sabina
Vaquero
Volumen Cero
Zoé

Posted by perikueto at 08:51 PM | Comments (168) | TrackBack

Febrero 23, 2004

Kinky en Hermosillo y Cd. Obregón

El proximo sabado 28 de Febrero de 2004, estara tocando Kinky, haciendo vibrar a hermosillo con su beat cosmopolita, es la segunda vez que vienen a este rancho y pues esperamos que sigan dandose la vuelta por aca, les abren Lopez Perez, banda de la que ya hay hasta un behind the music aqui en blog, tocaran tambien Plastiko, una banda que tiene buen rollo original de guadalajara y los Tetas, grupo chileno que los acompaña en la gira por aca.

El dia 29 la gira sigue en Cd. Obregon, asi que el fin de semana se ve que va a ser de party en party.

Ahi las chicas que se quieran apuntar para el afterparty con la banda de Kinky despues del show ponganse en contacto dejando su comentario.

El lugar se avisara el dia del evento asi que abusados.

Posted by Diego at 02:42 AM | Comments (67) | TrackBack

Febrero 18, 2004

Vámonos! Coachella 2004

Coachella es un festival cultural-musical que se realiza cada año en la ciudad de Indio, California, se caracteriza por presentar los mejores grupos, conocidos y desconocidos a un precio muy accesible, escenarios al aire libre, miles de personas de todo el mundo, defnitivamente una experiencia. A este evento han venido artistas muy reconocidos como Bjork que estuvo el año pasado, Oasis, Cafe Tacuba, Underworld, entre otros.

Bueno... este año estará nada más y nada menos que Radiohead, Muse, The Pixies, The Cure, Kinky, Chrystal Method, Kraftwerk, Basement Jax, Air, Paul Van Dyk, The Flaming Lips así que se pueden imaginar como va a estar.

1 y 2 de mayo 2004
75 dlls. por día ó 140 dlls. por los dos -sábado domingo-
Más de 60 bandas y artistas entre consagrados y no cosagrados.

Estoy haciendo los movimientos pertinentes para estar ahí. ;)
Sitio oficial de Coachella 2004

Posted by Wico at 12:38 AM | Comments (73) | TrackBack

Enero 28, 2004

Let it be... naked

En noviembre pasado salió a la venta la última puntada de Paul McCartney: Let it be... naked! El mismo Let it be que ya conocemos pero sin los arreglos de Phil Spector y con dos temas de más y dos de menos.

Esto viene a tema como complemento al post de Betiux en el que hace referencia a la pérdida de identidad nacional a la que nos han encaminado las empresas transnacionales. El complemento es el consumismo excesivo al que también nos han llevado.

Al caso me pregunto qué tan lícito resulta que un artista decida modificar su obra para volver a sacarle provecho. Muy lícito, supongo, es su obra y puede hacer con ella lo que guste, pero no dejo de ver esto como simple oportunismo, al caso de McCartney, que al parecer quiere hacer varo suficiente para que sus descendientes hasta la quinta generación no se vean en la necesidad de trabajar durante toda su vida.

Después de Antologías, Recopilaciones y cintas sacadas debajo del colchón, el último recurso parece ser modificar un poco el original; quién sabe, tal vez se le ocurra también el re-make del Sargento Pimienta pero sin LSD.

Que lo compre el que quiera y el que no que lo baje de internet o que pague diez pesos por una copia malechona en algún puesto callejero. El hecho es que el disco se consumirá como se consumen los DVD's con finales alternativos, versiones extendidas, escenas nunca vistas y entrevistas al director.

Que sea consumido como las versiones japonesas con dos tracks de más, como las cajas con figuras coleccionables de resina y las ediciones de 20 aniversario en bolsita negra (como el original).

Posted by perikueto at 04:12 PM | Comments (34) | TrackBack

Enero 06, 2004

Ipod + NFBR

No Fucking Battery Replacements

Ya se había tardado Apple en dar un mal paso, después de sus éxitos con Itunes y con Ipod, resulta que un usuario llamó al 01800 de servicio a clientes de Apple en EU porque después de 18 meses su batería ya no servía, el llamó para que le dijeran que tenía que hacer para remplazar la batería de su Ipod, y Oh sorpresa! la compañia no ofrecía remplazos de batería, su única salida... comprar otro Ipod, eso fue lo que le dijo el tipo al otro lado de la línea telefónica, al usuario bien-mal?-intencionado se le han de haber caído los calzones, de modo que inició su propia campaña para delatar este abuso por parte de Apple, y aquí pueden ver el resultado, más de 850,000 personas han entrado al sitio donde el cliente publicó un pequeño cortometraje -- Una forma muy creativa de levantar la voz -- y de denunciar esa política tan absurda de parte de Apple.

Apple al parecer se dió cuenta del gravísimo error y ahora ofrece un servicio de sustitución de la batería por 99 USD (nada baratito por cierto).

Ni hablar...
Pinche gente de Apple - - ora si que se pongan las pilas no? //

Posted by Wico at 05:59 PM | Comments (68) | TrackBack

Diciembre 08, 2003

Secretario del Soul y Canciller del Funk

Pues honor a quien honor merece. Al ritmo de "I feel good" Colin Powell designo informalmente a James Brown como "Secretario del Soul y Canciller del Funk" hoy lunes 8 de Diciembre del 2003.

Pues la verdad es que James Brown lo merece y pues que mas digno representante del Soul y Funk para recibir tal nombramiento.

A continuacion les va la nota completa tal como fue publicada en diferentes medios.

Washington DC, Estados Unidos (8 diciembre 2003).- El legendario músico James Brown fue designado informalmente por el secretario de Estado estadounidense Colin Powell para el cargo ficticio de Secretario del Soul y Canciller del Funk, confirmó el departamento de Estado este lunes.

Las tareas que debería desempeñar el 'abuelo del soul' no están claras, indicó el portavoz Richard Boucher.

"Si le llegamos a asignar una oficina o definimos las responsabilidades del cargo, ustedes serán los primeros en enterarse", agregó.

Powell habló públicamente con Brown el sábado al presidir una cena para los ganadores del premio anual Kennedy Center Honors para artistas estadounidenses.

"James, podría darte trabajo. Podrías servir en esas conferencias diplomáticas a las que tengo que ir, donde uno está sentado todo el día en reuniones interminables. Podrías animar las cosas al final del día, cuando estamos desesperados por conseguir un acuerdo en lo que sea", dijo Powell entre risas, según la transcripción del departamento de Estado este lunes.

"Abuelo, te nombro secretario del Soul y canciller del Funk", anunció a continuación.

Posted by Diego at 09:33 PM | Comments (6) | TrackBack

Noviembre 14, 2003

hail a la música

No cabe duda que la música es una de las más grandes bendiciones/chingonadas...

te da de todo: te relaja, te transporta, te incita... hay para todos los estados de ánimo y para todo tipo de personas.

...hoy andaba comprando verduras en el walmart (una actividad no muy edificante n_n) y traía conmigo música... a todos los veía como a distancia.. me sentía como en otro lugar..

más tarde fui a la escuela (también oyendo música) y estaba lloviendo, oscuro, y por donde iba caminando estaba solo, además traía el pantalón mojado y tenía frío.. pero no me importó.. yo sentí de nuevo que todo a mi alrededor era adecuado.. seguí caminando, con las manos dentro de las bolsas de los pantalones, mi chamarra verde de pana y mi propia escena patrocinada por la música.

n_n

Posted by Caro at 01:40 AM | Comments (69) | TrackBack

Octubre 22, 2003

MX

En la hueva total estuve moviendole al iTunes, ya entrado me puse a "rippear" mis CD's, más de un error cometió el iTunes:
- Primero se puso super lento con un CD de Metallica
- Después "rippeando" uno de The Prodigy comenzó a dejar los tracks de 51 kb (tuve qué recomenzar)
- Fue ahí donde me apareció este cuadro de diálogo que no da muchas opciones que digamos (los detractores de Windows se quejan mucho de los cuadros de diálogo medio pendejos que de vez en vez aparecen en las aplicaciónes de Microsoft, pues éste no se queda atrás):

O sea que o los vuelvo a "rippear" para sobreescribirlos, o los vuelvo a "rippear" para tenerlos dos veces, no tengo opción skip. Ese problemita se corrige quitando la seleción de los tracks que no se desea "rippear", sin embargo, insisto, a ese cuadrito le falta una opción.
- Después cometió un "error desconocido" en el track 7 de un Cd de Deftones, y después en el 8 y luego en el 9. No tuve más que finalizar la aplicación para continuar.

Minutos más tarde cuando ya estaba "rippeado" Around the fur de Deftones noté que el track 10 llamado MX tenía una duración de 37 minutos:

Lo puse en reproducción y efectivamente eran 37 minutos:

Entonces pensé, nel lo que pasa es que iTunes la volvió a cagar, inserté el CD y lo abrí con Windows Media Player para llevarme la sorpresota:

Ya encabronado fui a la radiograbadora más cercana y resulta que:

El chingado track dura 37 minutos. O sea, qué pedo? yo no lo había notado. Chale!!

Posted by perikueto at 01:53 PM | Comments (38) | TrackBack

Octubre 16, 2003

Marilyn Manson en MTY

Hasta donde no llega la ignorancia de la gente y la mentalidad retrograda, un grupo llamado "Movimiento Reto juvenil" piensa evitar a como de lugar la presentacion de Marilyn Manson en Monterrey, N.L. y pretende reunir 5000 firmas para acudir con las autoridades para con esto tratar de coartar la libertad de expresion.

La lider de este movimiento es la Sra. Arsenia Campos, madre de una adolescente que fue asesinada por un amigo de la niña que segun ella estaba influenciado por el "rock pesado" y era seguidor de "Marilyn Manson", el homicida despues de matar a su victima le corto un dedo y la enterro en el patio de su casa.

Pero pues bien podia ser fan de los tucanes de tijuana y haber hecho los mismo!

Este tipo de movimientos al igual que el encabezado por el Sr. Serrano Limon que creen que ellos pueden dictar cuales son los patrones de comportamiento a seguir en la sociedad, el que oir, que vestir, y que ver, son los que generan mas focos de peligro, al contaminar mentes de jovenes inocentones que les creen ciegamente, a un grado mayor que el que les pudiera generar el ver y ir a Manson, o sentarse en la TV a perder el tiempo viendo Big Brother VIP.

Lamentamos la perdida de la hija de la Sra. pero no creo que boicoteando un concierto solucione absolutamente nada, en ese caso mejor deberia de hacer un grupo con Señoras madres de hijas adolescentes para que en vez de andar haciendo recoleccion de firmas, analizen con que clase de gente se estan juntando sus hijos.

La inquisicion ya paso y nunca trajo resultados positivos. Asi que mejor ocupen su tiempo en algo util.

Posted by Diego at 04:34 AM | Comments (445) | TrackBack

Septiembre 17, 2003

Misfits en Hermosillo "asi es"

Gracias al lente de J.P. Floyd aqui les paso una imagen de la rueda de prensa de los Misfits hoy a unas hora de empezar su concierto.

La pregunta clasica no me extraña ¿Quienes son esos? para la gente que vive aca pues se entiende, la cultura punk nunca rindio frutos y no fue tan popular como los grupos de la nueva generacion dizque punk (blink 182, green day, etc). Pero para que entienda la gente estos vienen siendo los papas de los pollitos, junto a otros grupos como Sex Pistols, Dead Kennedys, Social Distorsion, La Polla Records, solo para mencionar unos cuantos.

Mañana la reseña del concierto.

Posted by Diego at 04:13 PM | Comments (107) | TrackBack

Septiembre 06, 2003

Misfits en Hermosillo

Este proximo 17 de Septiembre del 2003, va a tocar uno de los grupos mas influenciales dentro del movimiento punk rock, Misfits, que sse hicieran famosos por sus controversiales letras, y por las historias que habia de sus integrantes entre los cuales destaca Glen Danzig.

Tocaran en el C.U.M. un lugar lo suficientemente grande como para que no se quede nadie afuera.

Vayan la verdad que si te gusta este tipo de música es una de las mejores bandas que puedas oir.

Posted by Diego at 12:37 AM | Comments (13)

Agosto 04, 2003

blueberry angel

Leyendo en ALT1040 este post Buena música que he bajado de eMusic me puse a debrayar grueso sobre la descarga de música.

¿quieres saber qué pienso de la música que bajó Eduardo Arcos y de cómo él me mentará la madre por mis opiniones?

Entonces

En primer lugar no deja de llamarme la atención que por un pago mensual de 10 dólares, en eMusic te permitan bajar archivos de manera ilimitada. Eso es por supuesto un gran beneficio para el usuario y representa el inicio de un buen cambio de tuerca para la industria de la música.

El punto que me llama la atención dentro de esto es la relación entre el pago - número de descargas mensuales - beneficios económicos por concepto de copia distribuída que tanto la disquera como el compositor e intérprete de la música recibe.

No es tanto el hecho de que se paguen 10 dólares por bajar lo que sea, pues eMusic debió hacer un buen análisis de costos antes de establecer el precio, por tanto el mantenimiento al sitio y los gastos generados por descargas deben ser cubiertos satisfactoriamente con esos 10 dólares por usuario.

Además, así como existen usuarios que bajan 150 o 200 álbums al mes, deben haber los que no superen las 20 o 30 canciones, por tanto el promedio no debe estar disparado. De esta manera los gastos operativos se distribuyen. Así se explican las descargas ilimitadas, pero un promedio no fácilmente puede resolver el tema de los beneficios que llegan al autor de una pieza musical.

Efectivamente, si una persona descarga 10 canciones, de sus 10 dólares pueden descontarse pensemos 10 centavos por pieza musical (por dar una cifra). Ahora bien, qué sucede si otro usuario como Arcos descarga 170 álbums, que en total deben representar poco más de 2000 canciones. Ni de carajo chiste sus 10 dólares pueden cubrir esos 10 centavos por canción. Se resuelve fácilmente el problema tomando centavitos de usuarios poco activos, pero a fin de cuentas los pagos a los autores y compositores se incrementan mientras mayor actividad tenga el negocio.

El punto anterior no es una excepción, todos los negocios mantienen un incremento de gastos operativos conforme van incrementando sus actividades, pero a la larga la curva del incremento en los gastos disminuye, lo que permite mayores utilidades hasta llegar a cierto nivel de ventas, donde los gastos comienzan a elevarse otra vez.

La cuestión es que si se tienen ingresos fijos y gastos operativos en aumento, las utilidades disminuirán paulatinamente. Siendo así la cosa, eMusica (según mi teoría) sacrifica utilidades en meses con altas tasas de transferencia de música o, en su defecto, disminuye los pagos a las disqueras.

Si es el primer caso, el broadband es su peor enemigo, por tanto, mientras más usuarios tenga con broadband (la mayoría, previendo las condiciones en que se desenvolverá internet dentro de los próximos años) mayores tasas de transferencia y menores utilidades, lo que podría orillarlo a incrementar la suscripcíon en un futuro (claro que es una simple suposición. Bueno sería ver sus estados financieros y analizar el nivel de utilidades).

Si es el segundo caso, los compositores e interpretes de las canciones estarían siendo jodidos por las disqueras (como todo el tiempo). Al disminuirse los pagos las piezas se "abaratarían" y el usuario de eMusic estaría dando un pago simbólico (como seguramente ya lo es, considerando la suscripción de 10 dólares) a aquéllos.

Me pregunto qué será de la descarga de música on line dentro de unos 4 0 5 años. Por el momento los gastos de operación de las disqueras siguen siendo pagados por los compradores de discos compactos, pero a mayores niveles de ventas por vía electrónica, menores ventas de compactos. Siendo así, los compradores electrónicos estarían "obligados" a contribuir con sus centavitos a pagar la producción de los discos, la payola y las limos de los altos ejecutivos de sony music.

Posted by perikueto at 04:50 PM | Comments (8) | TrackBack

blueberry angel

Leyendo en ALT1040 este post Buena música que he bajado de eMusic me puse a debrayar grueso sobre la descarga de música.

¿quieres saber qué pienso de la música que bajó Eduardo Arcos y de cómo él me mentará la madre por mis opiniones?

Entonces

En primer lugar no deja de llamarme la atención que por un pago mensual de 10 dólares, en eMusic te permitan bajar archivos de manera ilimitada. Eso es por supuesto un gran beneficio para el usuario y representa el inicio de un buen cambio de tuerca para la industria de la música.

El punto que me llama la atención dentro de esto es la relación entre el pago - número de descargas mensuales - beneficios económicos por concepto de copia distribuída que tanto la disquera como el compositor e intérprete de la música recibe.

No es tanto el hecho de que se paguen 10 dólares por bajar lo que sea, pues eMusic debió hacer un buen análisis de costos antes de establecer el precio, por tanto el mantenimiento al sitio y los gastos generados por descargas deben ser cubiertos satisfactoriamente con esos 10 dólares por usuario.

Además, así como existen usuarios que bajan 150 o 200 álbums al mes, deben haber los que no superen las 20 o 30 canciones, por tanto el promedio no debe estar disparado. De esta manera los gastos operativos se distribuyen. Así se explican las descargas ilimitadas, pero un promedio no fácilmente puede resolver el tema de los beneficios que llegan al autor de una pieza musical.

Efectivamente, si una persona descarga 10 canciones, de sus 10 dólares pueden descontarse pensemos 10 centavos por pieza musical (por dar una cifra). Ahora bien, qué sucede si otro usuario como Arcos descarga 170 álbums, que en total deben representar poco más de 2000 canciones. Ni de carajo chiste sus 10 dólares pueden cubrir esos 10 centavos por canción. Se resuelve fácilmente el problema tomando centavitos de usuarios poco activos, pero a fin de cuentas los pagos a los autores y compositores se incrementan mientras mayor actividad tenga el negocio.

El punto anterior no es una excepción, todos los negocios mantienen un incremento de gastos operativos conforme van incrementando sus actividades, pero a la larga la curva del incremento en los gastos disminuye, lo que permite mayores utilidades hasta llegar a cierto nivel de ventas, donde los gastos comienzan a elevarse otra vez.

La cuestión es que si se tienen ingresos fijos y gastos operativos en aumento, las utilidades disminuirán paulatinamente. Siendo así la cosa, eMusica (según mi teoría) sacrifica utilidades en meses con altas tasas de transferencia de música o, en su defecto, disminuye los pagos a las disqueras.

Si es el primer caso, el broadband es su peor enemigo, por tanto, mientras más usuarios tenga con broadband (la mayoría, previendo las condiciones en que se desenvolverá internet dentro de los próximos años) mayores tasas de transferencia y menores utilidades, lo que podría orillarlo a incrementar la suscripcíon en un futuro (claro que es una simple suposición. Bueno sería ver sus estados financieros y analizar el nivel de utilidades).

Si es el segundo caso, los compositores e interpretes de las canciones estarían siendo jodidos por las disqueras (como todo el tiempo). Al disminuirse los pagos las piezas se "abaratarían" y el usuario de eMusic estaría dando un pago simbólico (como seguramente ya lo es, considerando la suscripción de 10 dólares) a aquéllos.

Me pregunto qué será de la descarga de música on line dentro de unos 4 0 5 años. Por el momento los gastos de operación de las disqueras siguen siendo pagados por los compradores de discos compactos, pero a mayores niveles de ventas por vía electrónica, menores ventas de compactos. Siendo así, los compradores electrónicos estarían "obligados" a contribuir con sus centavitos a pagar la producción de los discos, la payola y las limos de los altos ejecutivos de sony music.

Posted by perikueto at 04:50 PM | Comments (8) | TrackBack

Julio 30, 2003

Ataque 77 en Hermosillo 14 de Agosto

Este proximo 14 de Agosto preparense para oir en vivo a Ataque77, se estaran presentando en el Bufallos, la preventa esta en 90.00 pesos y en taquilla 110.00 pesos.

Para que la raza no se queje de que no hay nada aparte de Yahir y Musica Grupera, esta este buen concierto en donde podran entrarle al slam sin remordimientos. Este es un evento mas de Cactus

El 2003 para Ataque 77
Arrancan el año participando el 12 de enero del primer San Pedro Rock Festival en el Estadio Municipal de San Pedro. El mismo día que Attaque tocan León Gieco, La Mississippi y Bersuit Vergarabat.
El grupo se encuentra trabajando en la preproducción de las nuevas canciones que integrarán su decimocuarto disco, el cual grabarían entre marzo y abril en un estudio a designar.
En estos momentos, con su disco nuevo casi terminado y un DVD en preproducción, se embarcaran en la ultima parte de su gira de los 15 AÑOS... Tour que comenzó en el Estadio Obras de Buenos Aires hace algunos meses y que convoco mas de 15.000 personas en tres shows... Tour que ya paso por mas de 60 ciudades de Argentina y que seguirá de la siguiente manera...

Junio V.20: "El Teatro", Temperley, Argentina
Junio S.21: Club Muñiz, San Miguel, BsAs, Argentina
Junio V.27: "Aeropuerto", San Andrés de Giles, Argentina
Julio V.11: Santa Fe, Argentina
Julio S.12: Paraná, Argentina
Julio D.13: San Nicolas, Argentina
Julio V.18: Jujuy, Argentina
Julio S.19: Salta, Argentina
Julio V.26: La Factoría, Montevideo, Uruguay
Julio S.27: Las Piedras, Uruguay
Agosto S.02: Insomnio, DF, México
Agosto S.02: Bull Dog, DF, México
Agosto D.03: Toluca
Agosto D.03: Puebla
Agosto M.06: Bebotero, Guadalajara, México
Agosto J.07: The Box, Mazatlán, México
Agosto S.09: Bebotero, Tlaquepaque, México
Agosto D.10: León, México
Agosto M.13: Radio Orbita, DF, México
Agosto J.14: Buffalo´s, Hermosillo, México
Agosto S.15: Tijuana, México
Agosto D.17: DF. México
Agosto S.23: Manacor, Mallorca, España
Agosto D.24: "Assaig Concert", Palma de Mallorca, España
Setiembre del 01 al 08: Suiza
Setiembre del 09 al 21: Alemania
Setiembre del 22 al 24: Austria
Setiembre 25 al 6 de Octubre: Italia
Octubre M.07: Girona, España
Octubre M.08: "Razzmataz", Barcelona, España
Octubre J.09: "La Casa del Loco", Zaragoza, España
Octubre V.10: "Reppublika", Valencia, España
Octubre S.11 y D.12: "Gruta 77", Madrid, España
Octubre 14 al 18: Euskadi
Octubre D.19: "Aturuxo", Bueu, Pontevedra, España

Posted by Diego at 11:51 PM | Comments (115) | TrackBack

Julio 04, 2003

Murio Barry White

LOS ÁNGELS, California(NTX)
El cantante y compositor estadunidense Barry White, conocido como "Icono del amor" o "Maestro del romance musical", falleció hoy a los 58 años de edad víctima de una complicación renal, informó su representante Ned Shankman.

El destacado intérprete de soul murió la mañana de este viernes en el Centro Médico Cedars-Sinai de Hollywood, en Los Angeles, donde permanecía hospitalizado desde septiembre de 2002 a causa de una insuficiencia renal.
Nacido en Galveston, Texas, el 12 de septiembre de 1944, Barry White conquistó a varias generaciones con baladas como "You''re the first, the last, my everything" y "Can''t get enough of your love", interpretados con su característica voz profunda y romántica.
El músico padecía severos problemas en los riñona causa de su alta presión sanguínea y estaba en espera de un trasplante, luego que en mayo pasado sufrió una trombosis que le paralizó la parte derecha de su cuerpo, precisó Shankman, quien trabajaba con White desde 1973.
A Barry White, quien logró sus mayores éxitos a nivel mundial en la década de 1970, le sobreviven sus ocho hijos: Lanece, Deniece, Nina, Shehera, Barriana, Barry junior, Darrell y McKevin, así como su actual esposa Catalina Denton.
Aunque grabó 20 exitosos discos entre 1973 y 1999, fue hasta el año 2000 cuando ganó su primer premio Grammy por el álbum "Staying Power".
En declaraciones difundidas por la página web del cantante, su hija Shehera confirmó que "mi papá tuvo una cirugía el 1 de mayo para colocarle una sonda, pues la trombósis también le causó problemas para hablar".
Barry White residió la mayor parte de su vida en Los Angeles, por lo que hace unos meses el gobierno local decidió bautizar con su nombre a un centro recreativo del oeste de la cuidad.

Tambien tuvo su aparición en un capitulo de los Simpsons, en Ally McBeal, y en muchas series más.

Posted by Diego at 06:34 PM | Comments (37) | TrackBack

Mayo 26, 2003

Resorte en Hermosillo

Esta va para todos los que vivimos en Sonora, o los que se quieran lanzar este viernes 30 de mayo 2003, a ver y a oir a Resorte, les abriran bandas locales como:

Tiner(donde toca Matute)

Lopezperez (sabia usted que armatozte fue vocalista de este grupo pero lo sacaron por lo mismo que sacaron a Dave Mustaine de Metallica, [la verdad de las cosas es que le dieron gas por que no sabe cantar jejeje, ¿que simples no?])

Mostros (saludos al buen Hiram)

Atake FDD

Los boletos los pueden ir comprando con TIN en cualquiera de sus ubicaciones.

Posted by Diego at 07:12 PM | Comments (15) | TrackBack

Behind The Music "Armatozte" la triste historia

Corrian los finales de los 90's y varias agrupaciones de ska y generos similares comenzaron a hacer su aparicion en la escena local, una de estas agrupaciones fue lopez perez, con su formacion original : los Hermanos Tostacho "Juanin y Aletz" en la bateria y guitarra respectivamente, Mario manson al bajo, pancho en las congas y armatozte en las vocales.

Por una extraña razon los ensayos de la banda se hacian en casa de Armatozte, "que por suerte no tenia vecinos" debido a eso y por la ubicacion de la casa, los ensayos comenzaron a tener presencia de seguidores locales, dicen los criticos, que cuando el grupo tocaba instrumental todo era calma, pero al aparecer Armatozte con sus notas incedarias hasta las viboras se escondian en sus madrigueras! esto se le podia atribuir a algunas causas

Una especie de pacto con seres de ultratumba

La ubicacion de las estrellas al momento de cantar Armatozte

O.... que Armatozte no sabia cantar!!!! asi es!!!!

Asi es tras varios meses de ensayos, y horas de tortura auditiva la banda descubrio algo "Armatozte no sabia cantar" y mas aun el lo reconocia!

Despues de mucha deliberacion a espaldas de Armatozte la banda decidio que debia dejar el grupo. Lo que fue de conocimiento de Armatozte algunos dias despues. Cosa que no le quito el sueño, por que decidio dedicarse a lo que mejor hace Ilustrar y Diseñar.

Eso si dicen los que lo ven que de vez en cuando le da por tararear canciones en el trabajo.

Posted by Diego at 01:49 PM | Comments (42) | TrackBack

Mayo 20, 2003

TICKET MASTER SUXXXXX!

Pearl Jam viene a México. Los días 17 y 18 de julio la famosa banda se presentará en el Palacio de los Deportes. Ticket Master anuncia la "preventa" para el 19 de mayo. Todo bien hasta ahora, exepto por un pequeño detalle:
Ticket Master tuvo la fabulosa idea de hacer una "preventa" para las presentaciones de Pearl Jam exclusiva para clientes Banamex.
La "preventa" fue para los días 19 y 20 de mayo, lo que deja a quienes no tenemos tarjeta Banamex (o que de plano no pudimos conseguir una prestada) completamente fuera de la jugada.
Sólo nos queda resignarnos a ver cómo se terminan los boletos de 1,800 pesos, 600, 500, 200... y sólo quedan ya, al parecer, los de 150 (atrás del escenario).
La verdad a este tipo de cosas sólo puede llamarseles chingaderas. Son chingaderas lo que hace Ticket Master.

Ticket Master suxxxx!

Posted by perikueto at 09:08 PM | Comments (43) | TrackBack

Febrero 17, 2003

Grabador de Discos de Vinyl

Que tal el juguetito. el sueño de un buen DJ muy pronto al parecer habra mas variedad en estos aparatos por lo pronto este es el mas comentado en el mercado. Los discos en blanco estan en aprox $ 5.00 dlls lo caro es el aparato que no estoy seguro pero se rumora que anda por los $ 3000.00 dlls

Posted by Diego at 12:48 AM | Comments (138)

Una Banda y un Disco Realmente de Colección

Para los que no lo han oido, OIGANLO es un Grupo que realmente vale la pena, una propuesta totalmente diferente, su musica es contagiosa en serio que en vivo bailas por que bailas, de lo mejor que he oido en los ultimos años y no es por que sean buenos camaradas ahi les va lo que piensan los gabachos del ellos, son MEXICANOS de MTY.

Esto es de un boletin del SXSW Music Conference de Austin, TX:

18 March 2002
KINKY GETS THE BUZZ AT SXSW - SHOWS ARE A CONFERENCE HIGHLIGHT!!

“There was no more explosive act at the conference,” Chicago Tribune

“Jubilation greeted KINKY,” New York Times

“Kinky is booty shaking,” Rolling Stone

“Seeing Kinky at SXSW was worth the trip to Austin alone,” Nic Harcourt KCRW

De SXSW: The five men of Kinky combine Latin percussion, DJ scratching, funky basslines, otherworldly samples, smooth vocals and wah-ed out guitar, and have earned a reputation for their electrifying gigs in London, Paris, NYC, LA and, of course, their native Monterrey, Mexico.

Su pagina de Internet : www.kinky.com.mx

Posted by Diego at 12:44 AM | Comments (19)

Sectas

He aqui una banda en la que uno de los integrantes, el buen Christian es hermosillense, aunque ahora por cuestiones artisticas esta viviendo en Phoenix por tener un contrato alla con la compañia que los representa. Cabe mecionar que su banda va subiendo en popularidad entre los amantes del genero y no seria nada raro alrato ver su disco en los aparadores locales. Chequen su material aqui esta el url a su pagina y pues como es de esperarse, este genero no es del gusto de todos pero a los que les guste espero lo disfruten.

Posted by Diego at 12:44 AM | Comments (8)

Los Fabulosos Cadillacs en Hermosillo

Los Fabulosos Cadillacs en Hermosillo. Ayer fue la presentacion de Los Fabulosos, aqui en el rancho y pues fue mas la expectativa que lo que realmente fue, traian un show muy tranquilo, como que ya no tienen el mismo empuje de siempre, de hecho en el Vive Latino 2000 su show fue de los mas grises, yo crei que era por que por haber sido en aquella ocasion un concierto con mas de 20 grupos eso podria haberlos afectado pero no, realmente no son los mismos en el escenario que en los discos. Aqui en Hermosillo, su management no dio ruedas de prensa, ni hubo acercamiento con los fans del grupo, se dedicaron a estar en el hotel, me imagino para prepararse para el "show", que por cierto logisticamente dejo mucho que decir, al principio habia un solo acceso para los asistentes y los iban pasando de 10 en 10, imaginense cuanto tiempo necesitas para meter a mas de 5000 personas de 10 en 10 al concierto, hasta que al parecer se les prendio el foco a los organizadores faltando menos de 30 minutos para que saliera al escenario el grupo y abrieron otro acceso. Otro detalle nada favorable es que habia policia armada dentro del concierto, lo bueno que no hubo ningun accidente, pero en ese tipo de eventos no se recomienda que los guardianes del orden entren con armas de fuego.

Bueno para resumir Los Fabulosos Cadillacs ya no son lo que alguna vez fueron...

Posted by Diego at 12:44 AM | Comments (102)

Dave Mustaine

¿Quien hubiera pensado que le agradeceríamos a metallica el haber corrido a Dave Mustaine?
Ciertamente para muchos eso fue maravilloso porque de otra forma no hubiéramos disfrutado por décadas un Megadeth lleno de energía, creatividad y toneladas de Heavy Metal !!!!

Desgraciadamente, este abril ha sido un "Rude Awakening" para muchos de nosotros, Dave Mustaine, fundador, vocalista, compositor y guitarrista lider de Megadeth abandona la banda después de 20 años de haber estado juntos.
Para nuestro pesar, Dave sufrió una grave lesión en el nervio del brazo y la mano izquierda, los médicos lo diagnosticaron como una neuropatía radial, lo que significa que el nervio radial se encuentra comprimido, lo cual le tomara un año aproximadamente para recuperarse, pero no se tiene la certeza de que pueda sobreponerse por completo.
Asi pues, Mustaine ha decidido separarse de la banda y explorar nuevos terrenos en el mundo de la musica y comenta que espera algún dia poder volver a tocar la guitarra, agradece a todos sus fans por su apoyo y por todo le ke le han dado durante todos estos años y se despide diciendo: Quiero partir con estas hermosas palabras francesas ke escribi en mi disco Youtanasia: "A tout le monde, a tous mes amis, je vous aime, je dois partir". (A todo el mundo, a todos mis amigos, los amo , voy a partir).

Yo por mi parte, me despido diciendo: "A tous mes amis, amantes del hevy metal y sobre todo para quienes han seguido de cerca la larga y productiva vida de una de las mejores bandas metaleras que nos ha sacudido por decadas con su musica, je vous aime, au revoir!!!!

Posted by Argos at 12:44 AM | Comments (166)

Concierto de Maldita Vecindad

En el marco de las actividades del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (FCH), el grupo Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, considerado como uno de los grupos más representativos del rock mexicano, actuará el próximo sábado 20 de abril en el Zócalo capitalino.

La banda liderada por "Roco", vocalista de la agrupación, que integran Aldo (bajo), "Pacho" (batería), "Sax" (saxofón) y "Pato" (guitarra), formará parte así de las atracciones de este evento, que en su XVIII edición se realizará del 8 al 28 de abril en distintos foros del Distrito Federal.

La naturaleza aborrece un vacío; y ante la notable ausencia en los escenarios de grupo tan habitualmente activo como Maldita Vecindad ha corrido toda clase de rumores terminales: disidencia, desintegración, altercado, deserción. La realidad es mucho mas sencilla, positiva y hasta predecible para quienes, como sus integrantes, no han perdido de vista la naturaleza y carácter originarios de este grupo pionero de la nueva música joven urbana en México y Latinoamérica.

Maldita vecindad es ante todo un colectivo de amigos que comparte el gusto por hacer música juntos, además de otras actividades conexas que le caracterizan como colectivo creativo multidireccional. Durante los meses que llevan alejados de sus constantes giras, vienen dedicando su energía grupal, individual y recombinada a desarrollar diversos proyectos alternativos e independientes como su vocación.

Posted by Diego at 12:44 AM | Comments (161)

Ruge Jaguares de nuevo en masivos

Ciudad de México (15 abril 2002).- El rugido de Jaguares encontró eco en las 55 mil personas que ayer poblaron la plancha del Zócalo capitalino, como testigos del concierto con el que la banda creada por Saúl Hernández terminó con un periodo de siete años sin realizar un espectáculo gratuito en el DF.

En febrero de 1995, Caifanes, antecedente directo de Jaguares, tocó en la explanada de la Delegación Venustiano Carranza, y el acto concluyó en medio de actos vandálicos que provocaron, durante algún tiempo, la prohibición gubernamental de espectáculos musicales al aire libre.

No obstante, Jaguares llegó por primera vez al Zócalo, "uno de los centros más poderosos del universo", como lo calificó el vocalista, y comprobó que la euforia adolescente no siempre deriva en desmanes, pues el saldo fue blanco, de acuerdo con autoridades policiacas.

El show dominical, que formó parte del 18 Festival del Centro Histórico y no estuvo exento de consignas políticas, Hernández lo dedicó a "la raza que fue a la Venustiano Carranza, porque desde entonces no nos habían dejado tocar", ya cuando habían interpretado "Dime de un Amor que no ha Sufrido" y "Amanece".

Durante las dos horas que permaneció en la tarima, el quinteto transformó su presentación en pretexto para convidar a colegas en la festiva tarde: así, Cecilia Toussaint unió su voz en "No Dejes Que", " Hasta que Dejes de Respirar", en la cual también colaboró Federico Fong (bajista de La Barranca), y "Afuera".

En tanto, en "Detrás de los Cerros" se sumó el acordeón de Julieta Venegas, mientras que "Será por Eso", contó con la voz de José Fors, ex líder de Cuca.

"El futuro está aquí, no allá (en Palacio Nacional), haz historia, raza", señaló Hernández antes de "La Vida no es Igual", pero el pronunciamiento más politizado resultó su referencia a Digna Ochoa, la desaparecida defensora de derechos humanos, a quien dedicó "Imagíname".

"Esta canción va para los asesinados a traición, como Digna Ochoa, quien trató de limpiar el camino y fue aniquilada", expresó antes del final acústico con "La Célula que Explota" y "Antes de que Nos Olviden".

Si bien no hubo incidentes mayores, decenas de jóvenes, sobre todo los que se apostaron cerca del escenario, tuvieron que soportar la presión de la multitud y ser atendidos por sofocamiento.

fuente: ALBERTO CASTILLO / Grupo Reforma | foto: Diego Salcido

Posted by Diego at 12:44 AM | Comments (21)

Reincidentes en Hermosillo

La semana que entra se presentara este grupo en Hermosillo, Sonora, Mexico, para ser exactos el 18 de abril vean el cartel para mas datos. El grupo ha sido de los mas influenciales en el movimiento punk de habla hispana, ahi les va un fragmento de su Biografia:
Hubo un tiempo en que en los países de habla hispana, la música era un vehículo de la política, y la poesía y la protesta social eran una misma cosa.
En España, desde mediados de los años setenta, esta combinación quedó relegada a los cantautores y desconectada de la evolución de la música electrificada, del pop y del rock de influencia europea.
En el rock duro español se consolidó desde luego una vena social, una épica y lírica de la conciencia juvenil, pero más de barrio que de clase, y por tanto a menudo desinteresada del compromiso político. Mientras tanto, en Europa, el punk abrió las puertas a una reidentificación radical entre rock´n´roll y política, con figuras emblemáticas como los "Clash" en Inglaterra y los "Dead Kennedys" en América. Pero aquí la recepción del punk fue minoritaria y segmentada: entonces ser un heavy era casi lo contario social y culturalmente que ser un punki.

Consiguientemente, si en los años ochenta hubo una etiqueta nefasta fue la del "rock político", que arraigó sólo donde existía una conexión entre movimientos sociales y expresión juvenil radical, en la Euskadi del ska-hardcore de "Kortatu" y "La Polla Records".
En el resto del Estado, la ausencia de rock con conciencia era sintomática de la desmovilización juvenil lograda por la socialdemocracia. "Reincidentes" son el primer y más acabado ejemplo de cómo este vacío ha podido ser satisfactoriamente superado desde comienzos de los años noventa, provocando un verdadero fenómeno sociológico sorprendente, una nueva audiencia emergente que demuestra hasta qué punto el rock´n´roll de vena comprometida era una asignatura pendiente en el panorama musical español.
Pero a finales de los años ochenta, cuando comenzaron su andadura, era difícil anticipar que una propuesta de estas características tenía futuro.
De hecho, los Reincidentes tuvieron un primer paso en falso con "Incidente local", un grupo que entre 1985 y 1986 dio algunos conciertos en su Sevilla natal sin mayor consecuencia.
En él estaba no obstante presente ya el núcleo de la futura banda: Juan R. Barea, entonces al bajo, Manuel Pizarro a la batería y Fernando Madina con las voces.
Hizo falta que estos chavales de la adocenada y conformista Sevilla "socialista" decidieran "reincidir" y, sin sentir el vértigo de la cuerda floja, buscar el puente entre el punk y el rock duro, y entre el romanticismo urbano de barrio y la utopía de la comunidad política justa y participativa.
Para ello fue primero necesario que tuviera lugar en sus vidas una experiencia personal que les hizo salir de la disyuntiva entre quedar atrapados en la incomprensión o callar definitivamente: su participación en la huelga de estudiantes universitarios de 1987, que por un momento hizo protagonistas de su propia biografía colectiva a los jóvenes españoles, y alrededor de la cual tuvo lugar una primera reactivación de la cultura radical a escala nacional.
Los Reincidentes dieron de hecho un primer y mítico concierto en plena ocupación estudiantil de la Universidad de Sevilla, enchufando sus instrumentos delante del despacho del rector. Automáticamente, quedaron enganchados a una corriente subterránea que poco a poco comenzaba a extenderse cuentionando el consenso dominante desde la transición.
A pesar de que el futuro de la banda era completamente precario, los Reincidentes había hecho su reentrada en un ambiente de euforia colectiva y, sobre todo, se habían librado de la tutela psicológica institucional, habían roto amarras.
Haciendo honor a sus raíces andaluzas, eran como jornaleros emancipados del señoritismo -que ahora se presenta en forma de moderación reformista-, cuya liberación ha desatado un potencial en bruto inagotable.
Esta energía sería su principal atributo en un ambiente en principio muy poco propicio para la difusión de su mensaje de rabia y reivindicación.
Faltaba, sin duda, el aprendizaje imprescindible, pero las cosas estaban ahora claras, de forma que con trabajo y continuidad se lograría dar forma al ímpetu.
La suerte sonríe a los atrevidos. El primer golpe de fortuna del grupo fue el acceso al estudio de grabación de Juanjo Pizarro (ex "Dogo y los Mercenarios"...) hermano de Manuel y verdadera bestia de la música profesional española. Juanjo aceptó grabarles una maqueta con la que el grupo se presentó al primer Concurso de Rock de la Diputación de Sevilla, en 1989, una iniciativa electoralista de las autoridades andaluzas que los Reincidentes supieron aprovechar para su aprendizaje: finalistas del concurso, tocaron con "La Frontera", subiendo por primera vez a un escenario grande y sintiendo la vibración del público masivo.
Ya entonces el grupo se ha consolidado en nueva formación, con Fernando en el bajo y las voces y Juan en la guitarra, el primero a las letras y el segundo a las composiciones musicales, aunque ambas llevan siempre el sello de todos.
En esas fechas entra en la banda también José Luis Nieto, "Selu", un saxo de toque muy personal que inspiraría esta primera etapa de la producción musical del grupo.
Su música es entonces esencialmente agresiva, entre el sonido acelerado punk y las letras próximas al rock radical vasco, que se convierte en su aliado natural.

Posted by Diego at 12:44 AM | Comments (25)

Zona de Obras publica Diccionario del Rock Latino

Ya que andamos en la onda cultural ahi les va....... La editorial Zona de Obras, responsable de la revista del mismo nombre ha publicado en fecha reciente en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) el Diccionario del Rock Latino. Una obra de consulta que agrupa alfabéticamente a las bandas y solistas más importantes del género, con el gran acierto de haber considerado a Brasil en el compendio. Escritores como Gonzalo de la Figuera, Claudia Larraguibel, José María Martínez, Rogelio Villarreal (La Pus Moderna) y Enrique Blanc (LBE), entre otros, participaron.

Posted by Diego at 12:44 AM | Comments (0)

Sectas, un dialogo inesperado...

Debido a la polemica y los comentarios que giran en torno a aquellos personajes que deciden emprender una nueva aventura en un diferente tiempo y espacio, decidi que deberia de llevar austedes el punto de vista del otro lado de la moneda, de ese lado que para nosotros es tan facil criticar, juzgar e inclusive desprestigiar…

Primeramente quiero que sepan que en esta situacion, mi posicion es imparcial, solo quiero mostrarles el sentir de una persona y darles la posibilidad de eleccion, todos somos libres de pensar y sentir como nos venga en gana, pero considero que al juzgar hay que argumentar…

Eran las 11:45 am hora del centro de E.U.A cuando me encontre en el MSN a Christian Lee, guitarrista, vocalista y compositor, del grupo Sectas, originario de Hermosillo, Sonora (al igual que una servidora), fue entonces cuando hablabamos sobre las diferentes criticas constructivas y destructivas que eran dirigidas hacia su grupo y su persona, asi que decidimos que “al que no habla Dios no lo oye” y de ahi surgio este dialogo:

Christian que ha significado para ti tu condicion de musico Mexicano?
La gente que va a las tocadas o que esta en sus casas, e inclusive los reporteros y gente de la television, es imposible que experimenten por lo que pasa el musico, desde los rechazos en la prepa por tener el pelo largo -algo que no nadamas le pasa a los musicos- hasta la falta de apoyo de los padres, por la baja educacion musical que hay en Mexico, donde como musico no te toman en serio; es divertido como todos los dias alguien me preguntaba "orale que le haces a la guitarra?, pero, ademas que otra cosas haces aparte de la musica?"...

Sabes, la gente siempre se pregunta por que decides irte a los Estados Unidos y utilizar un lenguaje que no es el tuyo?
Mira, por ser estado fronterizo, en los 80's, la influencia de grupos como OZZY, DOKKEN, MEGADETH METALLICA entre otros me llego por todos lados, y el contenido musical y la ejecucion e interpretacion de los mentados "solos" de guitarra me sorprendian, algo que nunca veia alla en Mexico, nunca he escuchado una cumbia o una ranchera o una rolita de caifanes que tenga un "solo" similar o por lo menos cerquita a un solito de metallica o megadeth.

La desilusion de "la epoca del rock de oro de Mexico" con Enrique Guzman, y los Apsons, que nunca tuvieron ni siquiera una pizca de originalidad, que lo que hacian era traducir canciones ya hechas al espaniol y comercializarlas, todo ese movimiento junto con otras tantas cosas, como estar en la frontera y solicitar un permiso y ver como a un abogado se lo niegan y a mi por ser "musico" me lo dieron sin nisiquiera pensarlo, el estar en compañias disqueras del D.F. y ver como se chingaban entre ellos, el ver como ninguna banda se apoyaba, al contrario todas se chingaban, el que nos dijeran "toquen mas calmado, asi como caifanes o como mana, es lo que en verdad le gusta al publico mexicano" , el venir a estados unidos y que gente que no es "mi gente" me tratara y valorara mas lo que tocamos y que tuvieramos un respeto mas grande aqui, el que aqui la compania de telefonos te cobra 30 dolares de renta al mes sin limite de llamadas, y el celular 39 sin limite de llamadas tambien, el que aqui al llegar nos den un monton de tocadas entre ellas abrirle a grupos como INCUBUS, PAPA ROACH entre otros, el tener la oportunidad de conocer al baterista de DREAM THEATER o al guitarrista ALICE IN CHAINS, el que en 2 anios hayamos avanzado mas aqui en US que en Mexico en 5, y por ultimo, para no hacerla larga, el que gente que no es de mi raza NOS APOYE MAS QUE LA QUE SI ES, -NO DIGO QUE ALLA EN MEXICO NO NOS APOYEN PERO AQUI EL METAL ES ALGO MAS POPULAR, EN LAS RADIOS LOCALES A LAS 12 P.M puedes escuchar a BLACK SABBATH por ejemplo-

Yo creo que entre miles de motivos mas estas son las razones por las cuales decidimos quedarnos aqui...Amo a mis amigos, como a cualquier mexicano, o a cualquier raza, soy persona de mente abierta, y no tengo miedo al cambio, ni de idioma ni de territorio, naci en Mexico pero mas que eso naci en la Tierra, y para mi eso es mas importante que un pedazo de territorio, es mas bien, estar donde te sientas agusto, la historia es bella, junto con la cultura de cada pais, Pedro Infante era un chingon!! pero tambien me gusta Al Pacino, que hubiera sido de Sepultura si se hubieran quedado en brazil cantando en portugues? que habria sido de Scorpions o Helloween si hubieran seguido cantando en aleman?

Es como criticar a alguien por haber nacido catolico y al crecer hacerse mormon, o testigo de jehova, no hay cosa mas hermosa que la libertad de escoger tu idioma, de escoger tu pais, de escoger tu religion, pero todavia mas bello es aceptar a los demas por sus decisiones y en lugar de destruirlos o criticarlos....Apoyarlos.

Bueno pues creo que estas dos preguntas encierran la respuesta a ciertas inquietudes que tal vez ustedes alguna vez tuvieron; yo no se si su vision de las cosas sea la correcta o no, eso a ustedes les toca decidirlo, recuerden que este es un lugar donde todos podemos expresarnos Lo que si se es que no puedo quitar de mi mente ese dicho que versa: “Nadie es profeta en su propia tierra”… o ustedes que piensan?...

Bueno chamacones y chamaconas au revoir y que viva el Rock’n Roll, aqui alla o acuya!!!!

Posted by Argos at 12:44 AM | Comments (6)

BABY POP

De los más grandes traumas sufridos por su humilde servidora el de hoy ha sido insuperable: Qué tipo de oidos debe tener alguién para no darse cuenta, como en Truman Show, que abriendo una compuerta, el mundo es en verdad inmensoooo: no es un mito.
Así me sucedió hoy en la oficina, cuando después de haber encontrado unas bocinas para mi computadora (MODELO COMPARCAICA 1997) saqué mi flamante mini-colección para hoy, el día 26 de abril del año en curso, oh si! Carlos Berlanga, Astrud, Bjork, Nacho Vegas, todos ellos dispuestos a hacer una jornada laboral más alucinante, sin embargo, en medio de una canción alguién cerca de mi me pregunta: Es Miguel Bosé? ante lo cual sentí...... rabia..
Snobismo musical, una condición severa de desadaptación social, cuántos no conocemos que al mencionar a tal o cual grupo, parecen ser poseídos por un demonio erudito y que trae poses integradas para que cada articulación del cuerpo exprese, YO TENGO BUEN GUSTO Y TU NO..

Lo he controlado, aunque a veces sale mi fantasma, y ahora pretendo por encima de todo, exponer dos cosas:

1) Monopolio musical en méxico - el rock ha muerto. porelamordedios. Jaguares, Maná, y demás legionarios, suelten las riendas de una vez!
2) no todo es nortec. Si.. la música electrónica rifa, pero nuevamente, abramos la compuerta.

Un día me topé con alguien que en verdad tenía un gusto impecable para la música, me enseñó mil cosas, pero sobre todo me enseñó a respetar los gustos de otros.

Posted by at 12:44 AM | Comments (20)

Babasónicos en Hermosillo

Babasónicos es una banda argentina con gran trayectoria y 6 discos en su haber, aunado a tres discos no reconocidos por ellos de corte pirata, son ya una banda de culto, con música para viajar y deshacer vitalicias concepciones acartonadas, es ácido, es sensual, es psicodélico, tripeado, experimental, gronchótico, simplemente babasónico. Los cuales nos deleitaran en Hermosillo este 18 de agosto como parte de su gira por el norte de Estados Unidos y que gracias al esfuerzo de muchos el sueño será una realidad, para lo cuál es necesario una reseña de quién es el grupo...

El nombre de esta banda surge como un homenaje al gurú hindú Sai Baba y de la caricatura de Los Supersónicos; a principios de los 90’s con la corriente ácida en todo su apogeo, aunado al optimismo del gobierno de C. Saúl Menem en donde la gente confiaba en el gobierno y tenía esperanzas de una mejora, las compañías disqueras ven el negocio perfecto con estas bandas tan gustadas por lo que la mayoría consigue contrato de inmediato.

Al ser firmados por Sony Music graban su álbum debut “ Pasto”, con 20 rolas que mezclan la filosofía del grupo con una estetica estrafalaria. Un trabajo caótico y armonioso al mismo tiempo, que tuvo como artistas invitados a Daniel Melero y Gustavo Cerati.

Para 1994, ya con el reconocido Dj Peggyn lanzan al mercado Trance Zomba ( el lugar ya metalizado) el cual los consagra como una de las bandas del momento, con ritmos sónicos, roller boggie, un disco de gran experimentación durante su grabación en donde se cometieron infinidad de locuras en la búsqueda de lograr un sonido original y peculiar.
Llegando el ’96, bajo su propia producción graban Dopádromo con 12 temas, con guitarras acústicas y distorsiones, trompetas y una exclamante percusión, con ritmos tan variados como hip hop, folclore, hard core, bossa nova y la música disco.
Aterrizando el ’97 graban su cuarto disco cuyo titulo Babasónica con un gran toque sensual y el sentido ególatra y envanecedor de sus letras, con grandes acordes acústicos así como heavy, el disco con 13 rolas tiene en egocripta como su himno que los catapulta a todos los lugares posibles de la Argentina, con una gran producción en sus shows haciendo del escuchante parte del mismo.

En el ’99 sale a la venta Miami, aun con la misma compañía disquera Sony Music con 18 temas de gran corte melódico y armonico contrastando con Babasónica.
Para el 2001 deciden sacar el Jessico , distribuido en México por Suave Records, que viene a consumar el éxito de la banda .
Babasónicos en parte como agradecimiento a su público edita discos de corte pirata como Vortice Marxista, Babasónica Electrónica y Vedette, de los cuales niegan su existencia pero es de sobra sabido que elos son los creadores de tan magistrales obras.
Babasónicos ha tenido la oportunidad de compartir el escenario con bandas como Soda Estereo, Ataque 77, Soul Asylum, INXS, entre otros, por lo que la prensa como de costumbre les da unas altas calificaciones como banda, pero esto no hace que Babasónicos trascienda a la fama pop. Babasónicos en cada disco incrementa su publico, un publico no masivo, pero fiel que compra sus disco y va a sus recitales. Un publico que entiende su filosofia y sobretodo es "abierto de mente", y esto es algo de lo que se vera próximamente en estas tierras aztecas dentro de su gira por el norte del continente.

Integrantes:
Diego Castellanos: batería
Adrián Dárgelos Rodríguez: voz
Gabo : bajo
Peggynn : scratching and graffittis ( el gran ausente)
Mariano Roger Sónico: guitarras
Diego Uma: percusión
Uma-T : teclados

Link: http://rock.com.ar/bios/0/133.shtml

Posted by at 12:30 AM | Comments (120)

Febrero 09, 2003

Canciones Populares I

Qué tal gente?
en esta ocasión los invito a que analicemos una canción popular mexicana... la muy famosa "El Pipiripau"...
quién es el pipiripau?, porqué le dicen así? porqué es una guayabita?
aquí les resolveremos todas sus dudas...
empezaremos escribiendo la letra completa para aquellos que no se la saben... y dice asi:

Y yo soy el Pipiripau, y aunque no soy muy carita,
ha de ser por mi sabor mi chiquitita que me dicen tu guayabita...
si me dicen la guayaba, pero pipiripau!!! (coro)
porque me siguen las mujeres, pipiripau!!!
yo soy el hombre que las quiere, pipiripau!!!

y yo no tengo un carro del año,
mucho menos un grand marquis,
muy apenas un VW,
y lo compré para ti!
(se repite coro)

yo soy el pipiripau y aunque no tengo mucho pegue,
yo no se porque será que a mi me siguen las mujeres...
yo soy el pipiripau y aunque no tengo mucho pegue,
pero te voy a decir mi mami que tengo todo lo que tu quieres...
(se repite coro)

Bien... ahora pasemos al análisis de la canción, empecemos por aclarar quién es el famoso Pipiripau... de acuerdo a nuestra investigación, este personaje es Brasileño, nacido en el Parque Ecológico de Pipiripau, a aproximadamente 450 km de São Paulo. http://www.geocities.com/RainForest/Vines/6780/pipiripau.html

aclarado ya su origen... porque le dicen la guayaba? dice el que es por su sabor... pero, en realidad, la guayaba es denominada la "fruta reina", http://www.geocities.com/guayabamanzana/Laguayaba.htm
por lo cual creemos que el Pipiripau era bisexual, además la guayaba es una fruta de semilla abundante, creemos que el pipiripau tenia hijos regados por varios pueblos del sur de México.
Porqué el pegue del pipiripau... Las guayabas maduras exhalan un profundo aroma que las hace muy sugestivas y tentadoras.
http://www.frutasana.com/pagina/guayaba.htm

Ahora, porque un VW, bueno... al parecer a nuestro querido amigo no le fue muy bien económicamente al llegar a México, y se hizo propietario de un pequeño vocho, y a partir de ahi fue su "pick up line" o frase para ligar... a todas les decía que les había comprado el vocho a ellas... unos años después lo adaptó y puso una escuela de manejo.

aquí conlcuye nuestro análisis... que más pueden encontrar acerca del pipiripau?
posteriormente haremos análisis de más canciones populares mexicanas... se aceptan propuestas...

un agradecimiento especial a Amy Kristy por su colaboración en la investigación acerca del pipiripau...

Posted by Sup at 12:27 AM | Comments (104) | TrackBack

Diciembre 13, 2002

Babasonicos de Nuevo en Hermosillo

El 14 de Diciembre estaran de nuevo los Babasonicos en Hermosillo, Sonora, Mexico. En un festival de bandas organizado por "Tin", tocaran algunas bandas locales y habra un homenaje a Korn.

Posted by Diego at 08:38 AM | Comments (38) | TrackBack

Noviembre 05, 2002

Gelatinas Art

Tras años de estar expuesto a la música popular, hoy pretendo hacer un análisis de cuatro piezas musicales, tan profundo como sólo las mismas piezas pueden ser. Veamos:

"...Las noches son un mar de oleaje turbo, que a veces me trae recuerdos..."
???? Oleaje turbo? ¿a qué se refiere Delgadillo con oleaje turbo? ¿a un oleaje supercargado?
Seguramente quiso decir turbio.... sale vía DHL un Pequeño Larousse para el Sr. Delgadillo.

"...por milenios y milenios permaneciste desnudo y te enfrentaste a dinosaurios bajo un techo y sin escudo..."
Me pregunto quién le dijo a Shakira que el hombre fue en algún momento contemporáneo de los dinosaurios.
¿bajo un techo? ¿sin escudo? Esto es tan críptico que me da miedo.

"...magdalenas de sexo convexo..."
El coco de cualquier ser pensante. O lo pasado de moda del "slang" español.
Ya durante mi niñez y en uno de esos larguísimos programas de radio que tanto acostumbraba mi padre, Fernando Marcos arremetía en contra de los hermanitos Cano y decía molesto: ¿pero qué es el sexo convexo?
La verdad, Sr. Marcos, si el sexo convexo va pa'lla, entonces el sexo cóncavo ha de ser pa'ca. no?

"...que sea tu chica, tu chica yeyé, que sea tu chica yeyé..."
Desconozco a quién se deba tan hermoso escrito (como sea, no quiero averiguarlo) y no me molesta en sí la palabra yeyé, lo singular del caso es que según la Real Academia, yeyé es un término adecuadamente utilizado. No mamen!!!!!!
Supongo que el wey que la propuso fue el mismo cagadín que logró que se incluyesen clisé y yaz entre tan selecto grupo de palabras. Zaz!!!!!

Posted by perikueto at 08:20 PM | Comments (6) | TrackBack

Octubre 22, 2002

Los 100 de rolling stone

Como es costumbre la revista Rolling Stone ha hecho una encuesta entre sus lectores para identificar los 100 mejores discos de todos los tiempos (según los votos). Aquí el resultado:

Usted qué opina?

1.The Beatles: Revolver
2.Nirvana: Nevermind
3.The Beatles: Sgt. Pepper's lonely hearts club band
4.U2: The Joshua tree
5.The Beatles: The white album
6.The Beatles: Abbey road
7.Guns n' Roses: Appetite for destruction
8.Radiohead: OK computer
9.Led Zeppelin: IV
10.U2: Achtung baby
11.Pink Floyd: Dark side of the moon
12.Michael Jackson: Thriller
13.The Rolling Stones: Exile on main street
14.The Clash: London calling
15.U2: All that you can't leave behind
16.Weezer. Pinkerton
17.Radiohead: The bends
18.Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the infinite sadness
19.Pearl Jam: Ten
20.The Beach Boys: Pet sounds
21.Weezer: Weezer
22.Nirvana. In utero
23.The Beatles: Rubber Soul
24.Eminem: The Eminem show
25.R.E.M.: Automatic for the people
26.Radiohead: Kid A
27.Tool: Aenima
28.Smashing Pumpkins: Siamese dream
29.Madonna: Ray of light
30.The Rolling Stones: Sticky fingers
31.Pink Floyd: The wall
32.Bruce Springsteen. Born to run
33.Oasis: (What's the story) morning glory?
34.Bob Dylan: Blonde on blonde
35.Red Hot Chilli Peppers: BloodSugarSexMagik
36.The who: Who's next
37.Eminem: The Marshall Mathers LP
38.Green Day: Dookie
39.Bob Dylan: Blood on the tracks
40.Jeff Buckley: Grace
41.Oasis: Definitely maybe
42.Metallica: Metallica
43.Fleetwood Mac: Rumours
44.Jimi Hendrix: Are you experienced
45.Red Hot Chilli Peppers: Californication
46.Guns n' Roses. Use your illusion
47.Alanis Morissette: Jagged little pill
48.Bob Dylan: Highway 61 revisited
49.U2: War
50.Pearl Jam: Vs.
51.Led Zeppelin. Led Zeppelin II
52.Madonna: Music
53.U2: The unforgettable fire
54.Dave Matthews Band: Crash
55.Nirvana: MTV unplugged in Ney York
56.David Bowie: The rise and fall of Ziggy Stardust
57.The Strokes: Is this it
58.Linkin Park: Hybrid theory
59.Black Sabbath: Paranoid
60.AC/DC: Back in black
61.Miles Davis: Kind of blue
62.Madonna: Like a prayer
63.Bruce Springsteen: Darkness on the edge of town
64.Bruce Springsteen: Born in the U.S.A.
65.The Who: Tommy
66.Prince: Purple rain
67.Rage Against the Machine: Rage against the machine
68.The Rolling Stones: Let it bleed
69.Mariah Carey: Daydream
70.U2: Zooropa
71.Dave Matthews Band: Under the table and dreaming
72.System of a down: Toxicity
73.Michael Jackson: Off the wall
74.Sex Pistols: Never mind the bollocks here's the sex pistols
75.Counting Crows. August and everything after
76.Marvin Gaye: What's going on
77.Pixies. Doolittle
78.No Doubt. Tragic kingdom
79.The Velvet Underground: The velvet underground & Nico
80.Soundgarden: Superunknown
81.Depeche Mode: 101
82.Pearl Jam: Vitalogy
83.Queen: A night at the opera
84.Led Zeppelin: Houses of the holy
85.Van Morrison: Astral weeks
86.Bon Jovi: Slippery when wet
87.The Smiths. The wueen is dead
88.Metallica: Master of puppets
89.Bob Dylan: Bringing it all back home
90.The Who: Quadrophenia
91.Weezer: Maladroit
92.Garbage. Version 2.0
93.Bob Marley: Legend
94.Def Leppard: Hysteria
95.Moby: Play
96.Stevie Wonder: Songs in the key of life
97.Beck: Odelay
98.Jimi Hendrix: Electric ladyland
99.Madonna: The immaculate collection
100.Pink floyd: wish you were here

Posted by perikueto at 07:28 PM | Comments (72) | TrackBack

Octubre 12, 2002

ASEREJÉ JA ....

"Aserejé satánico" Pensé que sería otro de esos malditos mails de 318 k que saturan a diario mi cuenta. De todas formas no aguanté la curiosidad y lo leí. Decía así:

Diversas interpretaciones realizadas a la letra de una de las canciones de moda, titulada "Aserejé", alertan que se podría tratar de una canción de tinte satánico. "Mira lo que se avecina, a la vuelta de la esquina viene Diego rumbeando..." Aquí, según los críticos, el nombre Diego, se interpreta como un mensajero, y la palabra "rumbeando", como rondando. Y continúa: "Con la Luna en las pupilas y en su traje agua marina van restos de contrabando..." La luna en las pupilas sólo se puede presentar en la noche y el traje agua marina es de un color azul (color preferido del Diablo), aunado a la palabra "contrabando", que se relaciona con la ilegalidad. Lo más fuerte de la canción, viene en el segundo párrafo: "Y donde más no cabe un alma (refiriéndose al Infierno) ahí se mete a darse caña (placer), poseído por el ritmo ragadanga" (esta última palabra fue descifrada como ganará). "Y el DJ que lo conoce toca el himno de las doce (hora en que se realizan los actos y sacrificios satánicos) para Diego la canción más deseada, y la baila, y la goza, y la canta...", refiriéndose a que este ser está contento.

Ahora resulta que aserejé significa “un ser hereje” y que ja son las siglas de Jehová, deje dejebe tu dejebe deja tu ser ; majabi es "bajan" al ser leída al revés, y que en “bugui an de buididipi” fueron encontradas las palabras guían o guiar, el gerundio "gui", que en inglés es "we", que significa nosotros. Así que el simple aserejé ja, deje.......repentinamente se ha transformado en “un ser hereje Jehová deja tu ser" "bajan y han de guiar de nosotros"

Como diría John Stossel de 20/20: Give me a break!!!!!!!!!! Yo me pregunto... será que ya se acerca Halloween y nos quieren poner en ambiente???? Aunque pensándolo bien debe tener algo de satánico el que se vuelva a poner de moda un pasito vaselinesco setentero....

Posted by at 06:22 PM | Comments (461) | TrackBack

Septiembre 04, 2002

Hotel Chelsea...#2

"I've never spoken in any concrete terms of a woman with whom I've had any intimate relationships. And I named Janis Joplin in that song, I don't know when it started, but I connected her name with the song, and I've been feeling very bad about that ever since, it's an indiscretion for which I'm very sorry, and if there is some way of apologizing to the ghost, I want to apologize now, for having committed that indiscretion."

BBC Radio Interview : Leonard Cohen

Dentro... en una habitación del Chelsea... Cohen y Janis

Como ya lo había narrado, al principio fue el espacio reducido de un elevador que hedía a cigarrillo y mugre. La búsqueda se agotó. Ella, Janis, traspiraba sensualidad, sus cabellos le cubrían el rostro. Lo visible era una mancha de sudor en las axilas. El olor era tibio y contrastaba con el resto de los aromas del mínimo recinto en que viajaban hacia las alturas, que en realidad sólo eran unos cuantos pisos.

Ambos coincidieron en el descanso, ella rozó el sexo del hombre aspirante a poeta que amaba los días de lluvia y los vientos del estío. Sin mediar más que unos cuantos suspiros y el intercambio de olores, comenzaron un leve abrazo, que en realidad fue simple acomodo técnico y táctico para iniciar un beso de profundidades homéricas. Ella conocía los secretos de la lengua exploradora y Leonard se dejaba hacer, eran una pareja improvisada como las canciones que ella interpretaba o los textos que él escribía.

El avance hacia el cuarto fue en la intermitencia de esas miradas que observan sin ver o que registran con una suerte de piloto automatizado. Leonard abrió con mano titubeante una habitación del Chelsea, recordó que en una hora estaba citado para compartir las humoradas del pintor De Kooning.

Por lo pronto, sintió que su pantalón volaba por los aires y que su cuerpo varonil estaba a merced de un tornado. Ella, la joven Janis, era proclive al Chelsea Hotel y sus mitologías. Hoy estaba con la lucidez que proporciona la serpiente dorada del Eros. Abrazó a Leonard Cohen, un desconocido con el que surgió la chispa en el elvador. El ignoraba quien era esa joven de cabellos que requerían una buena dosis de shampoo, pero que él prefería en su desaliño. Afuera se destacaba un torrencial aguacero, adentro eran dos personajes que se asomaban a su intimidad con esa ternura capaz de suspender los flujos del tiempo y trasladar a un hombre y a una mujer por los senderos del instante. Leonard sintió que su piel entraba en un territorio de lava ardiente, jamás había experimentado un calor semejante, una voluptuosidad igual.

Años después como lo mencioné anteriormente, Leonard Cohen le dedicó a Janis Joplin las famosas líneas: "I remember you well in the Chelsea Hotel. You were famous, your heart was a legend.."

Sólo que Janis Joplin ya no estaba en el mundo de los vivos. La canción fue un homenáje póstumo a aquella tarde lluviosa en el número 222 West y la calle 23 de Manhattan, en el inolvidable Chelsea Hotel.

Posted by pAtTtY at 01:29 PM | Comments (10)

Agosto 18, 2002

Babasonicos en Hermosillo????

Corre el rumor de que se cancelaron los conciertos en los que iban a estar los babasonicos en Tijuana y Mexicali, por lo que ahorita esta en el aire al certidumbre de que se realize el evento en Hermosillo. Aun no se sabe que pasara pero les aseguro a los que compraron boleto que los organizadores les van a devolver el importe de su boleto, asi que pues mientras se sabe algo paciencia y a esperar a ver que dicen.

Posted by Diego at 08:30 PM | Comments (9)

Agosto 08, 2002

Babasonicos en Hermosillo

Pues asi como lo leen aqui ya es un hecho confirmado el concierto de Los Babasonicos, en Hermosillo, Sonora, la Capital del Noroeste de Mexico ;)

NO dejen de ir los que vivan por esta zona del pais, por que si de por si no hay casi eventos de este tipo y perderse las pocas oportunidades que hay, seria una lastima aparte de que el boleto esta a muy buen precio. $80.00 en Preventa(preventa unicamente en TIN) y $100.00 en taquilla, es muy importante que no compres tu boleto en ningun otro lado por que te podrian transear. Pues asi como la ven con el precio aprox $10.00USD y aun asi hay raza que viaja a otras ciudades gastando mas para ver a otros artistas.

Bueno ahi les dejo el tip el que quiera vaya y el que no pues que no vaya al fin y al cabo es domingo y se puede quedar viendo la tele en casa (se han dado cuenta que los domingos la tv pasa puro mugrero...bueno eso ya es para otro post).

Posted by Diego at 01:30 AM | Comments (72)

Julio 30, 2002

Britney Deja Plantados a miles de Mexicanos

Oops i did it again!!!! pues si con el siguiente comunicado la "Reyna" del Pop dejo plantados a mas de 50 mil espectadores:

"Estoy muy apenada por lo que sucedió, el público mexicano es uno de los mejores del mundo, sin embargo, por motivos de seguridad de mi equipo y del público asistente, así como por la calidad de show, tuve que suspender mi actuación".

Que tal menos mail y les llovio a los que estaban plantados, para que se rieguen, a lo mejor hasta crecen. Y que tal OCESA la organizadora del evento va a reembolsar el importe de los boletos, que bien no?? ¿Pero y los fans que viajaron inocentemente al DF a ver a su estrella juvenil que? A pues luego, luego salio esto: Aquellos que comprueben que gastaron en viaje exclusivamente para el show pueden demandar a la empresa, sin garantía de que ganen, indicó Rafael Avante. Avalado en la Ley Federal del Consumidor, el cliente que demuestre este inconveniente puede entablar una demanda, explicó Avante, sin embargo, OCESA está actuando conforme a derecho al regresar el dinero que costó cada entrada pagada."Sólo en caso de que demuestren o acrediten erogaciones que resultaron del único propósito de ver el espectáculo, como es el caso de un viaje, se puede entablar una demanda por daños y perjuicios en contra de la empresa, sin embargo, se tendría que analizar caso por caso y emitir un juicio que no siempre resulta favorable porque depende de las circunstancias", indicó Avante.

Pero aclaró que OCESA Presenta ha demostrado toda la disponibilidad para reembolsar el dinero del cliente, lo que significa que no tiene intención de crear un conflicto, ya que la cancelación del concierto de Britney Spears fue por razones ajenas a su voluntad.

El staff de la cantante estadounidense y la empresa mexicana determinaron suspender el show de este domingo en el Foro Sol para salvaguardar la integridad física de sus respectivos equipos y del público en general, debido a la fuerte tormenta eléctrica que acompañó a la lluvia, aseguró Guillermo Parra, director de OCESA Presenta.

Que tal como la ven espero que no se hayan quedado CRAZYYYY

Foto de Fans por: Ximena Monterde de grupo Reforma.

Posted by Diego at 09:30 AM | Comments (395)

Junio 30, 2002

Hotel Chelsea

Cuenta Leonard Cohen que se subió a un elevador del hotel Chelsea con la irreprochable intención de toparse con Brigitte Bardot; no lo consiguió, pero a cambió se encontró a Janis Joplin que andaba buscando a Kris Kristofferson. Cuando el elevador llegó al piso de Cohen ya habían decidido que suspenderían la búsqueda y que pasarían la noche juntos. Janis, que era una estrella, le dijo a Cohen, que entonces era un triste poeta: ``prefiero a los hombres guapos, pero por ti voy a hacer una excepción''. De aquella noche de amor efímero nació la canción ``Chelsea Hotel'', en donde Leonard Cohen revela sus intimidades amatorias con Janis y termina diciendo: ``Te recuerdo claramente en el hotel Chelsea, eso es todo, no pienso muy seguido en ti''.

El hotel Chelsea está en la manzana que hace esquina con la 222 West y la calle 23, es un edificio oscuro de diez pisos, construido en 1884, situado casi enfrente de una iglesia de aires góticos que hoy funciona como discoteca rave y que ostenta el trascendental nombre de ``Limelight''. Tiene 250 habitaciones y sólo unas cuantas se rentan por noche, las demás se alquilan por temporadas largas. En sus pasillos se cultivan toda clase de plantas exuberantes y no es difícil toparse en las escaleras con pájaros, iguanas, changos o, con un poco de suerte, la boa constrictor que tiene el largo de tres habitaciones y el grosor de un taburete early american.

Sus camas han sido desvencijadas por las inenarrables costumbres nocturnas de Jimi Hendrix, Frank Zappa, Keith Richards, Buddy Miles, Ron Wood, The Grateful Dead, The Beach Boys, Procol Harum, Country Joe & The Fish, Pink Floyd y los Allman Brothers. Bob Dylan escribió varias de sus canciones en la habitación A17; un grupo de estudiosos ha especulado sobre la posibilidad de que el letrero de neón que cae justamente sobre su ventana, es la inspiración que iluminó al maestro.

Posted by pAtTtY at 08:24 PM | Comments (12)