Música para camaleones no. 6: Morrisey, The Smiths y una historia sobre un hombre encantador.

Morrisey no puede dormir. Son las 3 de la mañana en Los Angeles; una madrugada caliente, como son todas en la primavera californiana. Morrisey, con la mirada fija en el techo de ese cuarto de hotel, se desespera y por enésima vez mira el reloj en su muñeca izquierda. “mierda ¿Dónde está ese chico?” – musita entre dientes, al momento que se levanta de la cama y su desnudo cuerpo se estremece un poco al sentir la frialdad del piso. “si tan siquiera supiera a donde fue… pero no, mejor que no lo sepa, porque sería capaz de ir por el”- piensa mientras sus torpes pasos se dirigen a la barra del bar de su habitación.

Saca una cerveza de la nevera, la destapa y se encamina hacia el balcón. Su desnudez lo toma de improviso y pudorosamente busca su bata entre un revoltijo de ropas y sabanas sobre la cama; se la pone, abre la puerta del balcón de su habitación y el calor del infierno angelino acaricia su rostro. Se sienta en un mullido sillón de ratán, mientras que de un manotazo despeja de latas, ceniceros y botellas a medio vaciar de la mesita donde posa ahora sus pies. Sus cansados ojos se posan sobre el horizonte que desde el veinteavo piso del hotel donde esta hospedado se observa descomunal esta ciudad. Su fascinación por las calles angelinas, sórdidas y llenas de personajes extraños lo aburre casi de inmediato y  cambia su atención hacia un cielo iluminado no por las estrellas, sino por los reflejos de las luces de la ciudad. Morrisey se mesa su rebelde cabellera mientras un pensamiento recurrente le come la mente - “No debí hacerlo, no quería hacerle daño al chico, pero… ¿quién soy yo para dominar su corazón?” – y dándole un gran sorbo a su cerveza termina por preguntarse en voz clara y serena: “¿seré yo, para el, su hombre encantador, como lo es el para mi?”.

Sumido en sus pensamientos, apenas escucha los sonidos apagados de la ciudad, cuando algo atrae su atención: Abajo, en la calle, un auto pasa sobre la avenida y baja la velocidad frente a su hotel. El corazón de Morrisey da un vuelco al escuchar una tonada conocida, una canción que le mueve no solo la memoria, sino su propia alma.  Rápidamente se incorpora de su silla y peligrosamente se asoma por el balcón, tratando de ver si el conductor de automóvil es aquel que su corazón tanto espera. “¡mierda! ¡Malditos fans aferrados!, ¿cómo supieron donde me hospedaba?” - masculla detrás de una sonrisa forzada y mientras con su mano, saluda sin muchas ganas a los 5 tipos con pinta de pandilleros mexicanos  que sobre un convertible descapotado gritan “¡Mozz!, ¡Mozz!, ¡Mozz Father!”, con “This Charming Man” como música de fondo. Cuando ven a Morrisey sobre su balcón, los flashes de las cámaras inmediatamente escupen su luz al cielo y tan rápido como llegaron, se van. Morrisey se queda un momento en su balcón, viendo como el anónimo grupo de fans desaparece de igual manera de como llegó; contempla una vez más la avenida vacía y se tumba de nuevo sobre el silloncito, con la espalda empapada del sudor de la noche angelina. Cierra los ojos y el hastío de las horas en vela se asoma ya en sus ojos y sin transición alguna, comienza a soñar…

Sueña que vuelve a tener 16 años, que sigue viviendo en Lancashire y que su vida es toda confusión y dudas. Sueña el día en que en un colina desolada, de esas típicas de la campiña inglesa, una de las llantas de su bicicleta se ponchó mientras hacia uno de sus típicos paseos solitarios. Ahí, aun lado del camino y muy lejos de casa, siente de nuevo el apremio de su corazón que se convierte en un grito desolado que nadie más que Dios podría escuchar en ese rincón perdido de la vieja Inglaterra: ¿Aun hay oportunidad de que me hagas un hombre como todos los demás? - sale de la boca de este joven Morrisey, mientras cae sentado, con la cabeza entre sus manos. Los minutos se hacen horas y perdido en sus propios temores, la luz de la tarde poco a poco se inclina sobre las colinas verdes. Pocos son los autos que pasan a esas horas y solo uno se detiene ante la imagen de un pobre chico perdido, junto a su bicicleta averiada, al lado del camino.

Morrisey suspira en sueños y no se da cuenta de como la cerveza, ya tibia para esos momentos, se resbala sobre su regazo y cae suavemente a su lado. Su sueño se nutre de su propias memorias y recuerdos y es tan intenso, que puede incluso recordar el leve rastro de Lavanda de aquel hombre encantador que descendió de su auto para ver que le sucedía. Huraño, con una altivez típica de los ingleses, se niega a recibir la ayuda de este hombre, sin embargo, es ya tarde y por alguna extraña razón, al final acepta los amables ofrecimientos de ese hombre que quiere llevarlo de regreso a Lancashire.

Morrisey está en lo más profundo de su sueño. Inconscientemente, se retuerce en su silla al recordar el tacto de la piel negra que recubría los asientos de ese Bentley de lujo: ese auto que siempre quedaría ligado a ese hombre, su bicicleta y  a las tardes en la campiña inglesa. Una leve sonrisa se dibuja en su relajado rostro cuando recuerda la conversación que tuvo con aquel hombre: Fue la primera vez que se dejó seducir por las palabras de un extraño y aunque el miedo casi lo ponía a temblar, un indescriptible instinto, que se revolvía como mariposas en su estomago, le dío el entendimiento de que las preguntas que le hacia este hombre iban encadenadas en un crescendo de una deliciosa perversidad apenas disimulada, misma que se nutria con cada una de las respuestas que daba a ese encantador hombre.

Una mano de Morrisey se posa sobre su entrepierna y urga debajo de la bata sobre su piel desnuda. El sueño está ya en su clímax y dentro de todas las circunvoluciones de su cerebro ha quedado tatuado a fuego la cálida y firme voz de este hombre encantador diciéndole “te invito a salir esta noche”. Entonces, todo se descompone y el aplomo que tuvo minutos antes se transforma en cobardía, las palabras ya no salen tan claras y precisas y solo alcanza a decir: “Lo haría, pero no tengo ropa decente que ponerme”. - “es una monstruosidad que a alguien tan guapo como tu, le importe eso” – es lo ultimo que recuerda Morrisey de ese episodio de su vida que esta madrugada en Los Angeles, lo ha revivido como parte de sueño humedo.

Entonces, este hombre de 50 , sentado en una silla en un hotel en Los Angeles despierta  y se da cuenta de que la soledad que atormenta su alma no está resuelta con la confesión cifrada enuna canción que escribió hace más de 30 años; misma que marcó para siempre todas sus letras y canciones. - ¿Vale la pena no ser feliz? – La pregunta quema una vez más su mente y alma, pero ahora, a diferencia de otras ocasiones en las que la misma duda corrosiva quemó su corazón, tiene ya una respuesta en la que verdaderamente cree y sin pensarlo, se levanta rápidamente de su sillón, entra a la habitación, hace un par de llamadas y en menos de una hora, está conduciendo una camioneta rumbo a la frontera con México. Sus ojos, adoloridos por el desvelo de la noche anterior, brillan con un extraño reflejo cuando se posan en los eventuales automóviles detenidos a un lado de la carretera.

Su corazón lo guía: sabe lo que busca y donde puede estar eso que le dará por fin descanso a su busqueda. Pasan algunas horas antes de que su dura mirada se pose sobre un distante  punto en el horizonte. “La vida es cruel Patrick, pero a veces te da una segunda oportunidad” - Se dice a si mismo mientras baja la velocidad de su auto y se estaciona detrás de ese convertible azul tan conocido por el.

Baja del vehiculo y algo nervioso, atisba ese torso desnudo,  moreno y musculoso tan conocido por cambiando una llanta ponchada.  Morrisey sabe que Hector sabe que el está ahí , pero no se da por enterado de su presencia. - “Hector … first of the gang to die … “ - Piensa Morrisey al acordarse que esa canción la escribió la misma noche que conoció a Hector en ese Club Gay de Los Angeles y  mientras se acerca, divertido, se dice a si mismo que nunca más volverá a cantar “This Charming Man” y que no importa ya lo que suceda entre los dos: Despues de todo “That’s how the people grow up” …

www.youtube.com/watch?v=kGnjrTkv1gs

Este video me llegó por correo, no pude verlo completo porque no lo soporté. Estas escenas son bastante fuertes, para gente con amplio criterio. Me encantaría saber que no son reales, desgraciadamente sí lo son.

http://www.petatv.com/tvpopup/video.asp?video=fur_farm&Player=wm&speed=_med

PETA

¿Acaso es cosa nueva? ¿Quién dijo que la sexualidad es tema fácil?

A los treinta años sigo aprendiendo sobre ella. Lo peor que puedes hacerle a un chico es mantenerlo desinformado, es una etapa emocionalmente agresiva, donde tomas como única fuente confiable las experiencias de los demás chicos. No es que se les invite a explorar el erotismo como tal, simplemente  hay que enseñarlos a ejercer sus derechos sexuales libremente pero sobre todo de una forma segura y responsable.

 Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/527910.html

La definición de complejo es la de un conjunto de representaciones inconscientes, también de sentimientos adquiridos durante la infancia, los cuales influyen mucho en nuestra personalidad.

Complejo, palabra creada por Carl G. Young se popularizó por la discusión del psicoanálisis freudiano quien sabemos que descubrió datos importantes sobre la psicología humana. Varios de estos complejos se asocian con nombres de la mitología, protagonistas de obras literarias y bíblicas.

Son  bastantitos, lo sé,  pero  están interesantes:

Complejo de Agar y Sara

Este refiere que los hombres clasifican a las mujeres en dos grupos: las buenas y las malas. Las buenas remiten a la madre, pura e intocable; y las malas, a aquellas que son aptas para el placer sexual pero indignas de amor.

Complejo de Edipo

Éste es el primer complejo descubierto y descrito por Freud. Se refiere al amor patológico del hijo por la madre, generalmente este complejo se da entre los niños de 3 y 5 años y se resuelve a los 6, aunque muchos no logran superar ese conflicto y convertirlo en un amor normal.

Complejo de Agripina

Similar al de Edipo, donde la leyenda cuenta que Edipo tenía por esposa a su madre, el complejo de Agripina relata que esta emperatriz romana trató de seducir a su hijo Nerón.

Complejo de Alejandro

Resentimiento del hijo al padre. Alejandro Magno tenía esos sentimientos por los triunfos bélicos de su padre Filipo de Macedonia,  pensaba que ya no le dejaría nada por conquistar. Se traduce como una ofensa narcisista del yo.

Complejo de Antígona

Aquella fijación excesiva en la figura de la madre la cual impide aceptar la leyes de la vida y el amor. Se dice que Antígona consagró su vida a sus padres: Yocasta y Edipo.

 Complejo de Aquiles

Oculta la debilidad, impotencia o la homosexualidad bajo la apariencia del heroísmo. Aquiles, héroe de la Ilíada, era sumergido en una laguna para que fuera inmune a las heridas pero como su madre lo sujetaba del talón, éste no era bañado con el agua mágica así que permanecía vulnerable.

 Complejo de Aristóteles

Aquí alude a la oposición  que tuvo Aristóteles hacia su maestro Platón. Se define entonces como rebelión del hijo contra el padre o discípulo contra el maestro. Se destruye la obra del iniciador para imponer la del discípulo.

Complejo de Bovary

Psicopatológicamente es una alteración del sentido de la realidad con respecto a que una persona cree ser otra. Comúnmente se le llama bovarismo y se deriva de una novela famosa llamada Madame Bovary.

Complejo de Brummel

Excesivo arreglo personal que compensa un fuerte sentimiento de inferioridad. El nombre proviene de Jorge Brummer el cual fue un dandy famoso de Inglaterra, dictador de la moda de su tiempo.

Complejo de Brunilda

Aquellas mujeres que ven su novio un súper hombre, percepción que cambia con el matrimonio y se convierte en una desvalorización absoluta. Siendo el hombre la misma persona lo que cambia es la actitud de la mujer. Proviene de una leyenda germánica donde Brunilda sólo se casaría con un hombre que lograra vencer retos físicos, así que un día un hombre con tal de desposarla hace trampa y ella al enterarse exige su muerte (la de él, por supuesto).

Complejo de Caín

Esta figura bíblica caracteriza la peculiar psicología del primogénito donde considera al hijo segundo como intruso o rival producto de los celos. La hostilidad del menor frente al mayor aparece como una réplica natural a dicha hostilidad .Según Freud, la rivalidad existente entre los hermanos sería la base de la justicia.

Complejo de Cenicienta

Es una compensación hecha por el hijo menor de la familia o el menos querido. Es un tema ideal para cuentos. Esta persona sería por ejemplo, el que salvaría a la familia frente a una situación dramática y a la cual se le reconocerían sus méritos.

Complejo de Creso

Búsqueda patológica de superioridad por medio del derroche de dinero. Proviene de Creso, el último rey de Lidia (560-546 A.C.), el que la historia recuerda como el de las más fabulosas riquezas.

Complejo de Dafne

Miedo de las jóvenes a la sexualidad, se le llama “angustia de penetración”. Aquella ninfa griega se convirtió en laurel cuando Apolo, su enamorado, estaba a punto de alcanzarla.

 Complejo de Electra

En contraparte al de Edipo, aquí se presenta la fijación afectiva de la niña por el padre. Electra, hija de Agamenón y Clitemnestra, vengó la muerte de su padre, asesinado por Egispo (amante de la madre). Los mandó a matar incitando a su hermano Orestes.

Complejo de Empédocles

Filósofo griego que para hacerse famoso se suicida precipitándose en un cráter llamado Etna. Este complejo designa la compulsión al suicidio para restablecer el equilibrio auto estimativo quebrantado, apareciendo como un “héroe” ante sí y los demás.

Complejo de Eróstrato

Es un complejo de inferioridad de gran incidencia criminal, describe que no importan los medios para hacerse famoso, distinguirse y sobresalir. Eróstrato incendió el templo de Diana, en Éfeso, para pasar a la posteridad y ser recordado.

Complejo de Hamlet

Complejo de vacilación excesiva para actuar debido a la duda y a la meditación excesiva. El príncipe de Dinamarca en la obra de Shakespeare representa el símbolo de la irresolución.

Complejo de Job

Referido las dolencias psicógenas de la piel. Este complejo recuerda al patriarca bíblico Job, quien soportaba como prueba divina todo tipo de sufrimiento y plagas, incluyendo ulceraciones en la piel. En general, este tipo de alteraciones dérmicas desaparecen cuando se restablece la autoestima y desaparece el sentimiento de agravio.

Complejo de Judas

Describe la traición impulsada por resentimientos. La persona no soporta la superioridad moral de otra y con sus deslealtades intenta restablecer su autoestima quebrantada. Aquí tenemos a Judas y sus 30 monedas de plata.

Complejo de Münchausen

La persona se impone como superior sobre sus oyentes, se describe a sí mismo como protagonista y héroe a través de mentiras e historias inverosímiles para compensar el complejo. Es el típico prototipo del mentiroso. El barón Münchausen creaba novelas extraordinarias sobre el mismo que caían en lo absurdo.

Complejo de Narciso

Es la sobreestimación de sí mismo. Desde la infancia, el niño requiere ser amado preferentemente a amar, si no se supera esta fase se quedará atrapado en el yo. En la mitología griega, Narciso era un bello pastor que al ver su imagen reflejada en el agua de una fuente se enamora de sí mismo.

Complejo de Otelo

Celos enfermizos. El Moro de Venecia de Shakespeare da nombre a este complejo.

Complejo de Pulgarcito

Aquí se refiere a que donde hay muchos hermanos suele ser el más pequeño el que tenga las mayores satisfacciones y que llegue más lejos en la vida. Es una compensación que obtiene el niño más joven o el niño malogrado y depreciado. De aquí el famoso cuento.

Ahora entiendo por qué tanto mentiroso, celoso, vanidoso y homosexual reprimido hay en el mundo!!!

Será posible que dentro de nuestra cotidianidad, el trabajo, los deberes y las relaciones aún haya tiempo para conocer gente en el ciberespacio?

Independientemente de los sitios donde buscas personas con ciertas características para entablar una relación formal o no, donde subes tu mejor foto y toda la serie de cualidades para agradarle a cualquiera, existe la oportunidad de conocer gente e iniciar amistades increí­bles,  otras para jurarles amor eterno ante un altar. Como todos sabemos, el amor verdadero requiere tiempo y compromiso.  ¿Por qué si conociendo a la persona físicamente, conviviendo con ella, conociéndole en todos los aspectos, a veces no funciona?

Conozco algunos casos de éxito del ciber amor que no me dejarán mentir. A lo mejor es cuestión de suerte o simplemente que el destino coloque a dos personas en el mismo canal conociéndose por el mismo medio. La distancia, el tiempo y la edad son factores determinantes para que se de una relación casi perfecta. Se involucran los mismos sentimientos: amor, pasión, celos, etcétera  y aunque no haya contacto físico, se forman expectativas, se fija un mismo objetivo y se valora más la situación misma que los separa. Puede darse también una situación de flirteo ocasional donde solamente se alimente el autoestima y se convierta en una experiencia agradable.

Sin embargo, uno debe tener sus precauciones, no todo lo que vemos en el monitor es real. Dejando a un lado la decepción porque no es lo que parecía, existe el riesgo que uno se encuentre con personas con mucha labia, que engañen para lograr su cometido, desde algún tipo de extorsión o hasta tener una aventura si es que la persona pronto viajaría a ese lugar, sólo para comer y tener una cama calientita donde llegar. En este punto hay que tener el criterio suficiente para entablar relaciones así­, si no, habrá mucho que perder. Es verdad que nadie se resiste a las palabras bonitas pero hay que exigir hasta cierto punto pruebas fehacientes de confianza, honestidad y compromiso y eso es algunas  veces difícil de conseguir a distancia.

Desde el lado rosa, el amor virtual implica menos riesgos porque uno conoce a las personas en su interior antes que el exterior,  hasta el cibersexo es seguro y barato, pero son muchos los factores que definen si será real o sólo fantasía.

Siendo que el fin de todo hombre es encontrar la felicidad hasta debajo de las piedras, creo que no importa el medio por el cual se conoce a alguien. Tal vez después de fallidas relaciones no virtuales haya un pequeño chance de encontrar a esa persona especial y entregarse a la experiencia.

PD. Mientras Fomento las Postdatas agradezco el apoyo. Y también los jitomatazos!

# 5. SUTEE (AUTO-INMOLACIÓN)

La autoinmolación fue un ritual tradicional practicado en la India, donde una viuda voluntariamente se entregaba al lado de la pira funeraria de su esposo y era quemada viva junto al cadáver.

El Sutee ha sido practidado en la India por siglos, antes de la ocupación británica en 1829 (y a regresado a la práctica en otras ocasiones, ocasionando su prohibición en 1956 y una vez más en 1981 - Algunas gentes simplemente no entienden)

Como podrás imaginar, una vez frente a las llamas, era común que las viudas decidieran que lo mejor era intentar huir. Eso era considerado altamente deshonroso, así que los deudos le ayudaban a no deshonrarse golpeando a la viuda con varas de bamboo e incluso amarrándola para ayudarla a mantenerse quieta al estar en las llamas.

En un incidente del siglo XVIII, una viuda escapo de los deudos y logro llegar a un río cercano, los gentiles vecinos la regresaron a la ceremonia y para facilitar el trabajo, le rompieron las piernas y los brazos para evitar que la viuda sufriera futuras deshonras.

Hasta nuestros días, las viudas en la India estan en el peldaño mas abajo de la estructura social. Todo lo relacionado con la viuda se considera impuro, desde lo que toca hasta su voz y su presencia. Es aborrecida y el funeral de su marido se convierte en una letanía de maldiciones y escupitajos. Aparentemente los deudos no creen que perder a un marido es suficiente para la pobre viuda.

Parece ser que en algun punto de la historia, cuando una viuda pregunto que debería hacer para redimirse, alguien le dijo “¿Porque no te prendes fuego?”

Existe la creencia generalizada de que el esposo y su mujer deben reunirse despues de la muerte, es por eso que algunas veces las posesiones mas queridas del marido son quemadas junto con su cadáver para que pueda usarlos despues de la muerte o intercambiarlas en el tianguis del más alla.

# 2. AUTO MOMIFICACIÓN BUDISTA

La auto momificación fue practicada hasta finales del siglo XVIII en Japón, por personas que pensaban que tener el look de momia era tan increíble que no podían esperar a morir para verse así. Fue prohibido a inicios del siglo XIX, y cuando describa como era, te darás cuenta del porque. No se trata de envolverte en trapos y esperar la muerte.

No, para momificarte como se debe, necesitas mas de 2,000 días de preparación al estilo monje budista:

Primero necesitamos eliminar toda la grasa de tu cuerpo. Esto se logra cambiando tu dieta alimenticia a solo nueces y semillas. El sacerdote no podía comer nada mas que eso por 1,000 días.

Despues, necesitamos remover toda la humedad de tu cuerpo. Debido a que el cuerpo es mayormente húmedo, esto puede ser incómodo. El sacerdote debe comer solo un pequeña cantidad de corteza y raiz de árbol de pino por otros 1,000 días. Entonces deberá beber un té especial (y al decir “especial”, quiero decir “increíblemente venenoso”) fabricado con el árbol URUSHI.

Si el té causa diarrea explosiva y vómito, entonces todo va por buen camino. De nuevo, se trata de reducir la cantidad de humedad interna, pero lo mas importante es que el té secará tus entrañas, alineándolas y protegiéndolas contra los gusanos.

Finalmente, serás encerrado en un pequeño cuarto de piedra, del tamaño justo para que te puedas sentar en posición de loto. ¡Es todo! Ahora solo hay que esperar a morir.

Todo esto es porque los budistas tienen la idea de que para alcanzar la grandeza, debes separarte completamente del mundo material, así que la muerte, en lugar de hacerte renacer, te convertirá en uno con Buda. Es por eso que 1,000 días depues de que el sacerdote quedaba emparedado, una multitud acudía a asomarse dentro, para ver como funcionó la momificación. La mayor parte del tiempo no funcionaba.

Si el sacerdote se momificaba satisfactoriamente, podía ser reverenciado como Buda y todos iban a organizar una fiesta multitudinaria para celebrar, comiendo y bebiendo abundantemente. Claro, todos comian y bebían abundantemente, excepto aquellos que estaban en sus 2,000 días de momificación.

#3. TUMBA AL AIRE LIBRE BUDISTA TIBETANA

Por este podemos agradecerle a lo budistas. Este método es una forma de disección humana practicada en Guadalajara. No, es broma. Es en el Tibet.

El cadáver es destajado, normalmente en la cima de una montaña y dejado a las aves. Los tibetanos llaman a esta práctica JHATOR, que significa darle almas a los pájaros. Y también piernas, torsos y cabezas.

Los cadáveres, envueltos en ropa blanca son traídos al sitio, donde estan los buitres y otras aves carroñeras. Los monjes le quitan la ropa y los dejan ahi por tres días.

Despues, uno o mas monjes hachas se encargan de la siguiente tarea. De acuerdo a los testigos, esta activiad la desarrollan sin pena y algunas veces hasta riéndose y haciendo bromas. Esto se debe al hecho de que los tibetanos consideran el cuerpo un simple envase y no debido a que crean que el cuerpo que parten en pedazos era de algun imbécil cuando vivía.

Cuando el cuerpo esta desmembrado, los buitres llegan y hacen su trabajo. Los huesos son pulverizados con mazos, mezclados con fluor y con eso se alimentan los pájaros mas pequeños.

Como ellos creen en la reencarnacion, no ven la necesidad de conservar el cuerpo, ya que es un simple envase vacío. Así que ¿Porque no darle de comer a las aves? ¿Y consecuentemente que hagan caca por todo el paisaje a cientos de millas a la redonda?

Los tibetanos han hecho esto desde el siglo XII, de acuerdo con el Libro Tibetano de los Muertos (si, ese es un libro real y no, no lo puedes usar para resucitar zombis. Ya esta comprobado).

Es imporante mencionar que en los lugares donde esto se practica, no hay mucho espacio para piras funerarias y el suelo rocoso dificulta la excavación de tumbas. Así que creo que todo el ritual empezó cuando un tipo dijo “Oh, que se joda. Dejémoslo aquí para los pájaros”. Y entonces alguien le dió un bonito nombre a la práctica.

#2. EXPOSICIÓN CORPORAL ABORIGEN.

Los aborígenes australianos tienen creencias muy diversas y así como han muchos métodos tradicionales de manejar cadáveres, como el enterramiento, cremación, momificación y canibalismo, a pesar de que éste último método es bastante discutible. Probablemente debido a que toda la evidencia desaparece.

De cualquier forma, la exposición en plataformas elevadas fue uno de los rituales mas comunes, principalmente en el Norte. Existen dos etapas de éste método, la primera es dejar el cadáver en la plataforma elevada y cubrirla con hojas y ramas hasta que la carne se pudre, proceso que puede tomar meses.

Despues, se recuperan los huesos de la plataforma y se pintan de color rojo ocre. Los huesos son puestos en una cueva o en dentro de una choza en las afueras. O en algunos casos, los huesos con portados por sus parientes por un año, lo que imagino que debe propiciar bonitos temas de conversación para conquistar mujeres.

Todo esto a veces es precedido de la destrucción total o el abandono de las propiedades del fallecido y por algun tiempo a nadie se le permite pronunciar el nombre del muerto.

Los aborígenes creen en el alma humana y consieran que el alma tiene dos secciones. Los rituales se deben al hecho de que una de esas partes (el ego) tiende a regresar y asustar a los vivos y como todas las películas de terror nos han enseñado, los fantasmas son unos desgraciados. La destrucción del hogar del muerto y el negarse a reconocerlo es una manera de decirle al fantasma que se puede ir derechito a la tiznada.

Ahora bien, podrías pensar que la parte donde los huesos del acompañan a una persona podría incrementar las posibilidades de una aparición fantasmal, pero recuerda que esta cultura nunca ha sido expuesta a la película Poltergeist.

#1. FUNERAL ESPACIAL.

Es obvio que el funeral espacial es un ritual moderno, a menos que existiera en la antiguedad algun tipo que pudiera arrojar objetos muy alto.

Si, tu puedes comprar tu propio funeral espacial y el costo depende de que tan lejos en el espacio quieres terminar. Puedes mandar tus cenizas a la órbita por tan solo $695 DLLS, pero obtener un lugar en algún módulo espacial puede costarte hasta $60,000 DLLS.

El primer funeral de este tipo se llevo a cabo en 1997, con una aeronave que portaba un cohete pegaso modificado que contenía las cenizas de 22 personas (incluyendo las de Timothy Leary y Clyde Tombaugh). El cohete llegó a órbita 11 kilómetros por encima de las Islas Canarias donde permaneció por toda la eternidad.

Oh no, espera. Regresó a la atmósfera en 2002 y se desintegró.

Fue un gesto simbólico para los fallecidos que tuvieron un interes especial o una carrera en el espacio. En el caso de Timothy Leary, fue su decisión hacerlo, posiblemente para hacer de su cadáver todo lo absolutamente inconveniente para el mundo.

Pero hay que darle el crédito a Clyde Tombaugh (el hombre que por 70 años engañó al mundo haciéndole creer que Plutón era un planeta de verdad) porque su funeral espacial le permitirá viajar mas lejos que lo que ningún otro humano ha ido. Una parte de sus cenizas viaja abordo de la nave espacial NEW HORIZONS, lanzada por la NASA en el 2006 y que se dirige al “planeta” Plutón.

Tombaugh esta en algun lugar cerca de Saturno, y llegará a Plutón en el verano del 2015. En este punto es probable que la nave sea interceptada por alguna forma de vida alienígena, que interpretará las cenizas de una persona muerta en la nave como una declaración simbólica de guerra.

Adaptado y traducido de: http://www.cracked.com/article_16502_5-creepiest-death-rituals-from-around-world.html

“¡Ash Gorda! … no, ¡no sabes! ¡Qué espectáculo más bonito (?) vimos mi novio y yo el sábado en el auditorio!”. Así se estridente y chillona escuchaba la voz de mi comadrita la Rafita, mientras tomábamos un café en un  Starbucks de Santa Fe. –No, no, ¡noooo!, ¡no Gordis! ¡de verdad que Luis Miguel es todo un SEÑORÓN en el escenario! – Casi escupía  la anoréxica de mi comadre, poniendo ojitos de borreguito a medio morir imaginándose el en brazos de Luis Miguel. “¡Ay Rafa! ¡En que poco agua te ahogas!” – le respondí casi en automático y por supuesto, haciéndome ya un juicio de valor sobre  los “gustitos” de la jota esta.

“¿Ah si?” – Tercio el joto de Rafa dándole un sorbo a su “Irish Latte” – “¿y que me dices tu Gorda, de tus grupitos de greñudos drogadictos? … de esos que tanto le gustan a tu marido y a ti… ¿a poco si tienen buen espectáculo?” Como no quería discutir tan temprano con una loca como mi comadre, mejor le di el avión y terminamos hablando de hemorroides y otras dolencias propias de la edad … pero … pero esto es solo una introducción al tema de hoy: Los disco “en vivo” de grupos de Rock.

¿Que es lo que hace memorable a un disco grabado en vivo? Simple y sencillamente el hecho de que captura un momento irrepetible; ese donde el virtuosismo y el arte del músico, el interprete o grupo musical se revela de manera genuina y gracias a las habilidades de buen productor y/o ingeniero de audio, queda plasmado ese momento para el deleite no solo de los que fueron testigos directos de la grabación, sino de los miles o cientos que después adquirirán las grabaciones.

En otros casos, las grabaciones se hacen famosas por el hecho de que el concierto fue hecho para una causa especial o porque representa “algo” para los fans o para el grupo; pero que al final, técnicamente y a nivel de desempeño del grupo, no son de lo más representativo.

Cada quién puede, de acuerdo al grupo o estilo musical que le guste, decir que tal o cual grabación es mejor y por supuesto, es valida la subjetividad. Sin embargo, de acuerdo a muchos críticos “serios” (y mamones, ‘pa que es más que la verdad) y por supuesto, a mis propios gustos, estos son los 5 mejores discos de rock en vivo que debe de escuchar antes de pelarse ‘pal otro barrio. Sin un orden particular, empecemos con este.

Artista: Deep Purple

Album: Made In Japan

Año: 1972

Grabado de sus conciertos en Osaka y Tokio en agosto de 1972, esta grabación recoge la esencia de la mejor alineación de Deep Purple: Blackmore, Gillan, Lord, Glover y Paice. En esta gira estaban en plena promoción del Machine Head, por lo que 4 de las siete rolas del disco pertenecen a dicho álbum. Es remarcable este disco porque la esencia de los riffs de Richie Blackmore se sienten frescos y por supuesto, esto es palpable en una de las quintaesénciales canciones del heavy metal: Smoke On The Water. Hay (al menos) tres versiones de este álbum: La de disco sencillo, otra remasterizada con un cd extra de encores que no entraron en la grabación final (hay que recordar que cuando salió al mercado este disco fue en viniy y era un álbum de dos disco) y para los exigentes, un álbum triple con las grabaciones integras de los 3 shows grabados para integrar este álbum.

Artista: The Yardbirds

Album: Five Live Yardbirds

Año: 1964

Los Yardbirds es el único grupo que puede ufanarse de haber tenido entre sus filas a 3 de las mejores guitarras de todos los tiempos (aunque en épocas distintas): Jimmy Page, Jeff Beck y por supuesto, Eric “Slowhand” Clapton. Y es precisamente cuando Clapton acepta unirse a los Yardbirds que la leyenda del grupo inicia. Clapton tenía ya tiempo formándose un nombre en el circuito del rhythm and blues de los clubs londinenses, por lo que a sugerencia de Giorgio Gomelsky dueño del Club Crawdaddy (y descubridor de los Rolling Stones) se une a los Yardbirds cuando estos despiden a su primer guitarrista, Anthony “Top” Topham. El estilo de tocar de Clapton, junto con la voz y armónica de Keith Relf rápidamente les da fama en los clubs de R&B y Jazz. La fama de su forma de tocar fue tal, que de manera insolita para su tiempo, su compañía de discos decide que su debut discográfico sea una grabación en vivo. Técnicamente, el disco tiene problemas de sonorización, pero esto no impide apreciar la extraordinaria sensibilidad de la guitarra de Clapton sobre estándares de R&B de Chuck Berry y Bo Diddley. Finalmente, el disco cumple su cometido y hace sentir al escucha como parte de la audiencia del Marquee Club; legendario escenario del rock ingles. Hay una versión remasterizada y extendida del álbum la cual se escucha mucho mejor que el original.

Artista: Judas Priest

Album: Unleashed in the East

Año: 1979

Este álbum de mi comadre la Robert Halford y compañía suena tan extraordinariamente “limpio” que desde su salida hasta hoy, sigue despertando rumores de que de “en vivo” solo tiene el titulo. Sin embargo sigue siendo un estándar del Heavy Metal que cualquier músico novato en el genero debe de escuchar para saber lo que es mesclar gritos agudos con riff cortantes, solos inspirados de guitarra con una sección rítmica solida … todo frente a una audiencia de unos cuantos cientos de japonesitos. El álbum incluso supera a las grabaciones originales … será por eso que se dice que es un fraude?, no sé … mejor escúchenlo y después me dicen que les pareció …

Artista: Queen

Album: Live Killers

Año: 1979

¿El mejor disco de Queen en vivo?. A mi gusto, si y por mucho. La virtud de este plato doble es que era el primer disco en vivo “oficial” de Queen (ya por esos años, la piratería había producido joyas corsarias de Queen como giras había realizado) y recoge la ultima parte de su gira por Europa promocionando su más o menos pasable (por no decir mediocre) álbum “JAZZ”. Mucho se rumoró que, al igual que el disco de Judas Priest, este había sido “doblado” en algunas partes por grabaciones en estudio, a lo que el grupo rotundamente negó el hecho; aunque por otro lado, admitieron que ellos (Queen) decidieron remezclarlo despues de haber escuhado la desastroza mezcla ofrecida por los ingenieros de EMI. De ahí que algunas partes suene demasiado pulido … en fin! En lo personal, me encanta el disco porque para esos años, un disco en vivo de Queen era lo más cercano que podíamos estar de escucharlos en directo … al menos hasta un par de años despues, que se hizo el milagro en Puebla y Monterrey.

Artista: Kiss

Album: Alive!

Año: 1975

Este fue el álbum que desató por fin una leyenda que con altibajos, mascaras, maquillajes, desengaños y tranzas, se ha convertido para bien o mal, en un referente iconográfico no solo del rock, sino de la cultura popular mundial: Kiss.

Alive! Fue un disco doble que por primera vez, al menos en audio y por las fotos de la funda de cartón de los vyniles, nos llevaba a ese mundo extraño donde habitaba unos travestis disfrazados de vampiro, un gato, un extraterrestre y un gay macho y donde se suponía que los excesos del sexo, el rock, las drogas y el alcohol se daban todos arriba de un escenario donde además, la sangre, las explosiones y las luces te ponían en un estado tan elevado que igual al otro día te querías volver estrella de rock … suena raro, pero en una época donde no había videocaseteras y mucho menos internet, la fascinación por 4 tipos disfrazados como travestis de halloween era mucha y pocas las oportunidades de comprobar si efectivamente, eran “Caballeros al Servicio de Satán” (según las asociaciones cristianoides que tanto les gustaba tomar a Kiss como ejemplo de la obra del diablo en la tierra) … y con Alive! Nadie queda defraudado, porque a final de cuentas, cada quién encuentra en la grabación lo que quiere oir y eso es lo que hace especial a este disco … no le aunque que a mediados de los 90’s Eddie Kramer, el ingeniero de audio que realizó las grabaciones originales haya dicho que lo único que no fue “doblado” en estudio, fue la guitarra de “Ace” Frehley … no importa! Kiss Rules!

Otras grabaciones en vivo que vale la pena escuchar por su valor artístico y sobre todo, porque representan un momento en especifico de la vida de muchas personas son:

Frampton Comes Alive! (Peter Frampton, 1976) Famoso porque trae la rola de “Show me the way”. Desgraciadamente, despues de esta grabación, la carrera de Frampton ya no pudo levantar el vuelo y quedó, para mucha gente, como un artista “one hit wonder”

Big World (Joe Jackson, 1986) Es quizas el primer disco “en vivo” que fue mezclado antes de ser interpretado. Grabado durante 3 noches consecutivas en el Beacon Theatre de Nueva York, el disco es una colección de canciones “nuevas” que fue interpretado y grabado frente a una audiencia “en vivo”. Como comenta el propio Joe Jackson en las notas del disco: “Quería que estas canciones nuevas fueran grabadas sientiendo el apoyo y la presencia de la audiciencia; sin embargo, se les pidió que no hicieran el menor ruido y que solo aplaudieran al final de cada canción”. Todaslas canciones fueron grabadas directamente a una matriz digital y mientras se interpretaban, el ingeniero de audio las iba mezclando “al vuelo”; por lo que se escucha en el disco es exactamente lo que la gente en el Beacon Theatre escuchó. Este disco, en su edición ven vinyl es altamente cotizado.

Ziggy Stardust: The Motion Picture (David Bowie, grabado en 1973 y lanzado al Mercado hasta 1983). Comenta el propio Bowie que lo que empezó como un recurso teatral y artístico para darse el mismo la libertad de un alter ego capaz de llevara a cabo los más locos y extravagantes sueños de una estrella de rock, terminó convirtiéndose en una persona real que prácticamente estaba llevándose la propia sanidad mental de Bowie entre las patas. Por tal razón decide acabar con su propia creación y así, con motivo de la filmación del concierto que D.A. Pennebaker planeaba sobre Ziggy, decide en un acto extremadamente teatral, anunciar que ese concierto “no es solo el final de la gira, sino el final de su carrera”; situación que hizo suponer que Bowie se retiraba de los escenarios. En lo estrictamente musical, el disco no tiene una calidad de audio decente, sin embargo, con el relanzamiento del mismo, festejando los 30 años de haberse grabado, el audio se ha mejorado sustancialmente, así como una restauración de todo el set interpretado, a excepción de un encore donde participaba Jeff Beck.

¡Besitos!

¡Adoptado!


Adiós al Acné en la espalda.

Consúmase antes de 1989. Despues comienza a apestar a rancio.

Nunca te duermas mientras te tatuas. Las consecuencias son horribles.

Si necesitas traducción o explicación de este tatuaje, ve pensando en comprarte uno igual.

Consejo: si quieres verte rudo, usa un alambre de verdad y no uno dibujado.
Si decides usar algo similar en la frente, tendrás trabajo asegurado cada Semana Santa.

Profecía: El caballito crecerá y se convertirá en un dragón de varias cabezas, con fuego y humo… y estrías.

¡Virgen! Jajaja Ese si que es un buen insulto.

Por mucho, este es el tatuaje más útil e informativo de todos.

Aqui la nota de El Universal

De nueva cuenta el grupo de rock Molotov se enfrenta a la censura en Matamoros, Tamaulipas, donde este miércoles la Secretaría de Educación, Cultura y Deporte (Secude) municipal se sumó a la jerarquía católica local quien pretenden que se cancele el concierto que ofrecerá la banda el próximo 4 de julio.

De acuerdo con el diario “El Mañana” la titular de la Secude de Matamoros, Oralia Vázquez Villasana, se pronunció en contra del concierto a celebrarse en el Auditorio Municipal y e hizo un llamado a los menores de edad a no escuchar “esa música de locos”, y a los mayores a reconsiderar el pagar por escuchar “mentadas de madre”.

Cabe señalar que en 1997, el gobierno municipal entonces encabezado por el alcalde panista Ramón Antonio Sampayo Ortiz, cedió a las presiones de la Diócesis de Matamoros y ordenó la cancelación del concierto en el que Molotov daría a conocer a sus seguidores fronterizos su disco “¿Dónde jugarán las niñas?”.

Los dichos de Vázquez Villasana coincidieron con la actitud de la Iglesia católica y grupos conservadores de padres de familia, los cuales expusieron el martes su desacuerdo con el espectáculo, e invitaron a la juventud local a boicotearlo.

La funcionaria municipal consideró que la cultura fronteriza debe “nutrirse” con un tipo de conciertos diferente a la propuesta musical de Molotov.

“Por ejemplo, el colegio San Juan Siglo XXI va a presentar el día 30 un concierto gratuito en el Teatro de la Reforma, donde va a estar su rondalla muy bonita, el cual recomendamos a toda la población porque éste sí es un espectáculo que se puede disfrutar en familia”, señaló.