El 1 de mayo de 1989, The Cure edita Disintegration, su octavo álbum de estudio. Este álbum  definió no solo la  imagen y el sonido de The Cure en el imaginario colectivo de sus fans, sino de todos los que se sienten “roqueros” y que “escuchan una rola de The Cure” y luego luego, hacen cuernitos con la mano” .  Curiosamente, este disco se convirtió en soundtrack y referencia clara a los momentos finales de una época difícil para la humanidad, como lo fue la guerra fría y ese emblemático momento que representó la caída del Muro de Berlín en ese mismo año; no solo por su titulo, sino por lo denso y deprimente de sus letras.

Disintegration, junto con Pornography [1982] y Bloodflowers [2000] son las tres obras de The Cure que definen de manera precisa no solo su peculiar sonido gótico/pop; sino que de igual manera, están emparentadas entre si por ser obras plenas de lucidez y honestidad lirica; donde Robert Smith escribe sus letras más personales sin importar que estas desnuden sus obsesiones, miedos y culpas internas.

Dentro de esta trilogía, Disintegration es el disco con mejor respuesta popular; ya que debuto en las listas inglesas en el lugar número 3; posición nada despreciable si se tiene en consideración las circunstancias que rodearon la realización del disco y sobre todo, el convencer a los ejecutivos de Electra Records de que este disco no era un “suicidio comercial” por su sonido y contenido extremadamente depresivo.

Lo anterior se explica desde el momento en el que el propio Robert Smith escribió los primeros demos bajo una fuerte depresión causada por la crisis de estar a punto de cumplir 30 años y (según sus propias palabras) haber llegado a esa edad y no haber producido alguna obra que de verdad perdure; adicionalmente, el uso indiscriminado de LSD y otras drogas recreativas y como punto final, el haber tenido que correr a su amigo y cofundador de la banda Lol Tolhurst por pedote.

Otro factor que fue detonante de este estado de ánimo, fue la increíble y abrumadora popularidad que el grupo alcanzó con Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me [1987] álbum que los hizo entrar de manera definitiva en el maistream de la música pop y hacerse de una nueva legión de seguidores que pagaban las nuevas cuentas del grupo; pero que solo iban a sus conciertos esperando que tocaran “Just Like Heaven”.

Adicionalmente (y posiblemente, la razón más detestable de todas) estaba la presión de su compañía disquera que, ante el éxito abrumador de Kiss Me … sentía que sus “muchachos” deberían capitalizar este éxito con un disco igual de comercial y por tanto, aun y cuando entendían las “extrañas formas” de The Cure para componer y grabar; esperaban que, en todo caso, el resultado sería un producto similar  a su anterior trabajo.

Estas circunstacias tenían a Robert Smith debatiéndose entre la razón de ser y el deber ser: Había alcanzado la fama y el éxito comercial y podía comprar lo que quisiera, pero sentía que había vendido su alma al diablo … y la quería de de vuelta.

Por tal motivo, los primeros demos de las canciones del Disintegration que presentó a sus compañeros de banda fueron en extremo “crudos” con la esperanza inconsciente de que estas canciones las rechazaran y en consecuencia, darle una coartada a el (Smith) para grabarlas como solista. Sin embargo, las canciones les gustaron a la banda y comenzaron casi de inmediato la grabación de las mismas.

Durante los ensayos del Disintegration, Lol Tolhurst se la pasó prácticamente borracho, por lo que se tuvo que hacer uso de un tecladista adicional que a la postre, terminó desplazando a Tolhurst. Este fue  un duro golpe para Roberto Smith; quien tuvo que  despedir a su amigo y con esto, una nueva idea paranoica: sentía que su banda (ahor sí) estaba a punto de la desintegración.

Sin embargo, esto no sucedió así y a mediados de enero del 89, el álbum estaba terminado y listo para ser mostrado a los ejecutivos de Electra Records. Según cuenta el propio Smith la opinión general de los ejecutivos es que el álbum era un “suicidio comercial”; ya que prácticamente, ninguna de las canciones que contenía el disco tenían potencial radial, en términos de la duración de las mismas. Pictures Of You, por ejemplo, había sido considerada como sencillo, pero Smith deseaba que se respetaran los casi 8 minutos de duración que tiene; situación que para los estándares de la radio de esos años, era prácticamente imposible que entrara en la rotación normal y … ni hablar del sonido general del disco! Oscuro, melancólico … depresivo desde su primero hasta su ultimo track. Incluso, la potencial balada del disco, que era “Love Song” era tan triste que no se le consideró como posible single, sino hasta después de que el disco ya había sido un éxito en las listas británicas.

Se rumora que de esta reunión, una de las opciones que se le dieron a Smith fue “enlatar” el proyecto de manera indefinida (o al menos hasta que The Cure se convirtiera en un grupo “consagrado”), grabar un disco más “light” o en todo caso, regrabar el disco y lanzarlo como un disco solista de Robert Smith. Finalmente, ni una ni otra cosa sucedió y Disintegration vio la luz el primero de mayo de 1989; el cual tuvo como adelanto la salida de los sencillos “Lullaby” en Europa y “Fascination Street” en Estados Unidos en abril de ese año.

Este mes se cumplen 21 años de el disco más conocido de The Cure (o al menos, de sus  sencillos mas conocidos) y como forma de festejo, se edita una edición especial del mismo, que contiene la versión remasterizada del disco, más dos discos adicionales: Uno de rarezas y demos y otro que contiene la restauración completa del Disintegration, tal y como fue interpretado en el Wembley Stadium a finales de 1989 y del que solo se editaron los “highlights” de este concierto en el CD “Entreat”.

Curiosamente, Disintegration le dio a The Cure una mejor imagen no solo entre sus más fieles fans, sino en el público en general y paradójicamente, fue su disco con mejor éxito comercial; situación difícil no solo de alcanzar sino de conciliar, ya que todo parecía indicar que antes del Disintegration, The Cure estaba condenado a terminar sus días como el Van Halen de la música gótica.

Esta edición estará disponible a partir del 20 de mayo, por lo que para los que hayan crecido escuchándolo, es una buena oportunidad de revalorar lo intrincado, complejo y sombrio de sus letras y para quienes no lo hayan escuchado, es buen momento para descubrir la verdadera esencia de lo que es estar deprimido y dejarse de mamadas como  AFI, Fall Out Boy, Tokio Hotel y demás mierdas Emo.

RBD Boy

Hace unas semanas, comía yo un delicioso sándwich de salmón en el desayunador de mi cocina, mientras platicábamos mi marido, su primo y su esposa. Ella es una de esas “niñas bien” que durante sus años de señorita, se las dio  de muy rebelde y avant garde.  Se había ido un  tiempo a estudiar a una universidad europea Historia del Arte y en pocas palabras, era (y es) una mamona insufrible y más  cuando le daba por humillarnos una y otra vez contándonos las cientos de fiestas a las que estuvo por toda Europa y de cómo conoció a personajes  del mundo del arte, la moda y la política. Decía que ella si podía entender del todo la música y las letras de Pink Floyd porque había tenido la oportunidad de platicar en un par de ocasiones con David Gilmore, el guitarrista de esta banda británica. Mi marido y yo no ponemos en duda que lo conozca (porque de hecho, efectivamente si lo conoce), sino que más bien la culta dama se lo “merendó” al menos una vez … bueno! chismes aparte, ella es algo así como la única niña bien que conozco que gusta de Pink Floyd hasta la nausea.

Ese día, en el desayuno, la mujer estaba algo irritada y sabiendo que a ambos dos (mi marido y yo) gustamos de la “música estridente y loca” (sic), educadamente, limpiándose los restos de café de los labios, nos pregunto: ¿“Ustedes le pondrían grafiti  a las Meninas de Velazquez”? A mí se me atragantó el bocado de salmón y mi marido esbozo una sonrisa entre fastidio y burla. Ya conocíamos las diatribas de esta mujer y aun mas, sabíamos que una pregunta como la que hacia invariablemente, tenía un dejo clasista y despectivo … aunque ella asegura que adora a los gays.  Obviamente, la respuesta automática fue “no! que va!” y eso fue lo que contestamos. Entonces la perra esta, sonriendo maliciosamente sacó su iPhone y nos dijo “a ver qué opinan de esto” y cuando le dio play, comenzó a sonar “Breathe” del Dark Side Of The Moon … en la interpretación de los Flaming Lips. No pudimos terminar la canción porque abruptamente ella terminó la reproducción de la misma; así que para hacerla encabronar más, le dije que tenía ya comprado todo el disco y si quería, lo podíamos oir juntos…

Esto fue hace como dos meses y aun mi marido no me perdona que haya “insultado” a la esposa de su primo con este comentario que afortunadamente, ha tenido alejado a ese par de nuestra casa por bastante tiempo.

Lo anterior viene a cuento porque en diversos foros de internet, paginas de fans de Pink Floyd y de “adoradores del Dios Rock” en general, las opiniones sobre el nuevo trabajo de Wayne Coyne y sus “Labios Flameantes” ha causado tanto aplausos y reconocimientos como mentadas de madre, peleas y juramentos de “a la salida nos vemos para partirnos la madre” por parte de aquellos que se han sentido agraviados por la “osadía” de profanar una obra de arte tan excelsa y perfecta (y a la vez por eso tan sobrevalorada) como lo es “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd.

“The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon” es el título completo de la reinvención de este disco clásico de los años 70’s de Pink Floyd y que es una reflexión sobre los excesos, la fama, la locura que estos causan  y la inevitable fatalidad a la que todos estamos destinados algún día.  En la versión de los Flaming Lips, el álbum es deconstruido canción por canción y reensamblado en el estilo psicodélico-pacheco de los Lips, sin perder la esencia del álbum original; lo que lo hace una obra fresca, que si bien se entiende que la intención no es ridiculizar o peor aun! “mejorar” la obra de Pink Floyd. Empezando desde la pachequisima portada de este disquín, Wayne Coyne logra revitalizar el clásico de Pink Floyd de la única manera de entender el mismo:  Drogado. Y es que este disco de Pink Floyd y su siguiente obra, el aclamado “Wish You Were Here”, sean los álbumes donde se va cimentando la leyenda popular sobre lo “cerebral” de la música de Pink Floyd, esa que dice que su música es más intelectual que hormonal y que solo los muy listos pueden entenderla … y para los que no son tanto, un buen churro de marihuana puede ayudar a entender. Así pues, desde esta perspectiva, la versión e los Flaming Lips de este álbum le ahorra a muchos la pena y culpa de usar drogas y nos muestra una forma de entender este clásico desde cómo debe de sonar en un “brain damage”.

Personalmente, creo que este disco de los Flaming Lips es un excelente trabajo de reinvención y que por otra parte, es original de Pink Floyd es tratado de manera muy respetuosa, sin caer en las lamidas de patas.

Hasta aquí, no habría problema, ya que este tipo de ejercicios de reinvención se llevan a cabo de manera regular y desde hace años como por ejemplo, la apropiación que hace el grupo de tecno industrial  alemán Laibach del “Let It Be” (1988) de The Beatles o más recientemente el de Petra Haden que recrea, todo el “Sell Out” de The Who … incluidos los comerciales! O sin contar incluso los álbumes de covers de infinidad de artistas, tales como el “Avalancha de Éxitos” de Café Tacuba. El problema que tienen los fans aferrados de Pink Floyd y uno que otro cruzado a muerte del “rock clásico” es que a su consideración, los Lips se aprovecharon de la fama de Pink Floyd al destruir una obra de arte como lo es TDSOM (The Dark Side Of The Moon) y que además de todo, ni siquiera su interpretación es igual a la de Pink Floyd. Eso sin contar que algunos ya hasta invitan al boicot de conciertos y compra de discos de los Lips.

Y es que para los “pinkfloditas” (ápa nombrecito con que se identifican, al menos en México, los ultra fans de Pink Floyd) un cover debe ser respetuoso a la versión original, si se quiere, idéntica; tal y como lo hacen las cientos de bandas de tributo que andan por ahí reinterpretando una y otra vez los clásicos del Pink Floyd, junto a los de Yes, King Crimson et all … y ay de aquel que quiera salirse del huacal! Que sobre el caerá la maldición de Syd Barret!

Y asi, como en religión no hay consenso para diversas posturas, de igual manera con este disco de los Flaming Lips tampoco hay una alabaza o condena general. Mas bien es solo un bien hecho ejercicio que merece al menos, una escuchada, no?

Este es el primer (y unico) video de este disco. “Breathe” … denle una vista y luego decida si lo ponen en un altar o lo termina vomitando tres días.

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Disponible (de manera legal, of course) a través de iTunes o si lo prefiere, ya puede encontrarlo piratita en otros blogs y en Tepito.

Besitos!

Snif. A petición de don Diego les presento a aquel que vino a desbancar a la Tigresa del Oriente. Con ustedes el niño más bonito. Aplausos, por favor.

Guapa, famosa y jota en los 80's

Y la jotería sigue dando que hablar en el mundo!. Ahora es el turno de una de las comadres más kinky del Reino Unido:  la señora George O’Dowd, mejor conocida en el mundillo de la nostalgia ochentera como Boy George. Boy, junto con otro Jorgito de apellido Michael, ante el decline de sus carreras musicales, van de escándalo en escándalo en su vida privada: Una por sus excentricidades sexuales y la otra, por declarar que prefiere vivir en un mundo verde todo el tiempo pa ser feliz  con la lombríz … ah no! es como una lombríz

El ultimo chistecito que le costó caritzimo a la doña Boy, fue el que se le ocurrio contratar a un prostituto (seguramente de los de Carnaby Street) para jugar con el a los narcos mexicanos; ya que despues de alegrarse ambos con sendos pericazos, a la comadre Boy le dío por atar a su amiguito con cadenas a la pared y darle unos buenos azotes. Claro que a la otra jota, con el primer madrazo, le dió el bajón y pidió clemencia a la Boy, la cual entendió esto como parte del juego y le siguió dando de chingadazos al wey este hasta que de plano se dió cuenta que se había metido en un desmadrito que le costo una sentencia de 15 meses en la carcel.

Lo anterior viene al cuento por la siguiente nota aparecida el día de hoy en Milenio:

Prohíbe juez a Boy George participar en “Big Brother”

Londres.- El cantante pop británico Boy George no podrá participar en el programa “Big Brother” (Gran Hermano) que comenzará el mes próximo, según la decisión de un juez del Tribunal Superior de Londres dada a conocer hoy.

El músico, de 48 años, recibió una condena de 15 meses de prisión por atar a la pared con esposas a un prostituto y golpearlo con una cadena de metal. Tras permanecer cuatro meses detrás de rejas, le fue concedida la prisión domiciliaria.

El juez Michael Bean sostuvo que la libertad en la forma de arresto domiciliario es parte de su condena. De esta manera dio lugar a una decisión de la autoridad competente, que ya había prohibido la participación del cantante, cuyo nombre verdadero es George O’Dowd, en el programa, que comenzará el 3 de enero.

Un condenado “no debería se autorizado a participar en una producción televisiva controvertida, de gran efectividad publicitaria, para fomentar su estatus de famoso y con una considerable ganancia económica”, argumentó Bean.

El ex cantante del grupo Culture Club iba a recibir unas 200.000 libras esterlinas (225.000 euros/320.000 dólares) por su participación en “Big Brother”, según los medios de prensa.

Boy George está “muy decepcionado” por la decisión del juez, dijo su abogado, por lo que está evaluando presentar una apelación.

Hasta aquí la nota.

Gorda, fea, sin fama y en el bote ... ay mana! pus que te paso?

¿Cómo ven a la comadre?  bueno! de concretarse la participación de Boy George en estos bodrios que son los realitys del Big Brother, demostraria que no solo en México la gente asidua a pegarse horas y horas a la tele sufren de amnesia selectiva y que los ingleses van que vuelan para competir con los mexicanos en eso de las incongruencias que se dan con la ecuación “famosos decadentes + escandalo sexual + morbo = aumento en el rating” ó ¿acaso ya se nos olvido que ahora Gloria Trevi, despues de su cursi boda televisada (sic) es el prototipo de la mujer mexicana del nuevo siglo? Bendito olvido que induce la tele que nos hace ver como modelos a seguir a weyes y vacas con conductas tan reprobables como las de Boy George o la Trevi!

Seguramente, en su proxima audiencia con el juez, Boy llegara armado de un sound system para cantarle al juez eso de “do you really want to hurt me?”

En fin!

Besitos!

PD: Feliz Navidad para los creyentes y feliz año 2010  para todos!

Música para Camaleones Vol. 3: Me llamo Charly Garcí­a y me quieren volver loco

Ser novio de un rockstar tiene sus beneficios, sobre todo cuando se trata de entrar a esos mí­ticos lugares donde todo y nada pasa antes y después de un concierto: Los camerinos. El glamour de ser estrella de rock es directamente proporcional a los excesos que puedes tener por el simple hecho de ser tu. El tamaño del ego también es proporcional a las exigencias dentro y fuera de esos cuartos sórdidos y semivací­os (la mayorí­a de las veces) o en aquellos que como suites de algún hotel se convierten los camerinos.

¿Las constantes? el alcohol y las drogas, junto con los dealers disfrazados de ejecutivos de disquera. Para algunos rockeritos novatos, las grupis siempre dispuestas a abrir las piernas para estar cerca del carita de la banda y por supuesto, las jotas como yo que vamos de colados o como parte del staff ya sea del grupo o de su compañí­a de discos y nos paseamos cual divas luciendo las plumas con aires de Yo soy alguien en ese mundo de wannabes del rockcito en México.

Y fue precisamente en los camerinos del salón 21 donde Charly Garcí­a en una noche de principios de siglo, cual Virgilio, nos enseño la ruta más corta a los cí­rculos de infierno alumbrado por infinitas rayas blancas nadando en un mar de bourbon.

Demasiado Ego, titulo del disco en vivo de 1999 de Charly Garcí­a podrí­a ser también la perfecta definición de lo que es un backstage de concierto rockero: ambientes etéreos, divertidos y decadentes donde todos los pecadores encuentran la redención en el exceso de sus adicciones.

Y de eso, de redenciones, excesos y adicciones, Charly Garcí­a sabe más porque ese ha sido el camino hacia el infierno de su propio ego.

Más allá de que el publico conocedor solo lo identifica con canciones tales como Nos siguen pegando abajo o No voy en tren, mismas que se reproducen ad nausea en infinidad de colecciones originales y piratas de rock en español, Charly Garcí­a es quizás el último sobreviviente de una época donde sexo, droga y rock and roll era más que una frase impresa en una playera emo.

El viejo Charly â?¦ ese que rascó por debajo de la piel de los argentinos sentimientos oscuros y clandestinos de miedo y desesperanza contra los militares en su canción Los Dinosaurios, que dibujo la soledad y el miedo del anonimato en No soy un extraño y que describió el no futuro argentino en Yendo de la cama hací­a el living es también el mismo que en delirios de droga, salta a una alberca desde el noveno piso de un hotel en Mendoza, le mienta la madre a Bjí¶rk mientras le lanza un rebosante vaso de licor y por supuesto, es el mismo que hizo esperar por más de 3 horas a su publico en el salón 21, en el Distrito Federal mientras el, alegremente, compartí­a el alcohol y la cocaí­na con sus músicos e invitados en su camerino para salir al escenario solo 20 minutos y retirarse bajo una lluvia de orines y mentadas de madre nomás porque no le gustó como estaba sonorizado el localâ?¦

Parafraseando su propia canción, Charly Garcí­a no va ya en tren, sino en un avión que amenaza ya con una caí­da libre a los abismos de la locura.

Una foto de Charly Garcí­a, boca abajo sobre una camilla, esposado y escoltado por la policí­a rumbo al hospital después de haber destrozado el cuarto de hotel donde se hospedaba y corretear desnudo por los pasillos del mismo cargando un extintor para partirle la madre a quién se le ponga enfrente, es una de las ultimas instantáneas de despedida de alguien que a pesar de su locura y excesos, es congruente con sus propios consejos, porque:

â??Cuando el mundo tira para abajo, es mejor estar atado a nadaâ?¦â?

Besitos!

No hay nada peor que la nostalgia y peor aun, la que es inducida por los medios â??espuriosâ? de comunicación con tal de exprimirle unos pesitos más a los que fuimos la primera generación de mexicanos que crecimos pegados a la tele como virtual â??nana electrónicaâ?.

Así­ pues, mucha gente le da vuelo a sus recuerdos de la juventud perdida donde eran â??rockerosâ? y hablan de lo â??chingónâ? que eran Bon Jovi, Quiet Riot y juran y perjuran que el mejor grupo â??pesadoâ? de los ochentas, fue Guns & Roses.

Cierto es que hoy por hoy, dichas agrupaciones solo se escuchan en bares para cuarentones (como el â??Sixtiesâ? o el â??Liverpool pubâ?, aquí­ en el D.F.), en alguna que otra fiesta â??temáticaâ? de los ochentas y (por supuesto!) en cualquier Hard Rock Café.

Bien dicen que el tiempo perdona todo â?¦ hasta nuestra juvenil inexperiencia que a más de uno le hizo soñar con dejarse la mata larga, hacerse una “base”, meterse en mallas de licra negra, ponerse una chamarra llena de estoperoles, pintarse los ojos y con una guitarra en la mano, conquistar a más de una morra rockera en el tianguis del Chopo. (y si no me creén, preguntenle a Charly Montana)

Mí¶tley Crí¼e (â??Mota Cruelâ? â??pa la banda chopera) tuvo sus quince minutos de fama en el mundillo de los héroes desechables del rock, aunque el reloj de sus integrantes posiblemente se descompuso y siguen pensando sus integrantes que están en la cúspide de su fama.

Con â??To Fast For Loveâ?, su álbum debut de 1981, los Crí¼e le regresaron al rock una vez más la peligrosidad que encierra su más famoso lema: â??Sexo, droga y rock and rollâ? y por un momento, fueron el tipo de grupo que si lo escuchabas, seguramente tu mama no dudarí­a en tirar a la basura tu disco con la buena intención de alejarte del mal. El bajo vientre de Vince Neil (cantante), enfundado en unos ajustados pantalones de cuero, adornado de estoperoles y con sus manos en una sugestiva pose de â??¿no quieres?â? dentro de la portada de su disco era una advertencia que confirmada su peligrosidad en la contra: Cuero y metal, así­ como botas de tacón de aguja, pelos largos ensortijados y maquillaje y una pose sexualmente abierta â?¦ tanto que Vince Neil, Mick Mars (guitarra), Nikki Sixx (Bajo) y Tommy Lee (baterí­a) podrí­an haber pasado como una versión hard core de los New York Dolls o por unas jotas travestí­s baratas de la merced.

La crudeza de la sórdida vida ochentera en Los Angeles, esa que pasaba por los legendarios clubes del norte de Hollywood, como el el Roxy, el Trobadour y el Whiskey a Go-Go y terminaba en las piernas de alguna prostituta del Hollywood Boulevard es lo que se escucha en esta opera prima de los Crí¼e y que es por si misma, el espejo de los primeros años de una década perdida entre la paranoia de un presidente senil y ultraconservador (que a pesar de eso, seguí­a los consejos de un astrologo!) como lo fue Ronald Reagan y la creciente sensación de que el futuro, tal y como lo conocieron sus papás, estaba cancelado. Vivir con el miedo de saber donde se encuentra el más proximo “fallout shelter” y despues beber cerveza hasta que nada de esto tenga sentido y encontrar en el sexo y hedonismo la cura para pasar no pensar en el futuro fue la razón de ser de los bares de L.A.

Y ahí­, en esos lugares, lo que se cantaba, eran canciones sobre drogas, borracheras, sexo y mujeres y el desmadre que todas esas cosas provocan; mismas cosas que a su vez son estándares socorridos dentro de rock y de eso precisamente trata el primer disco de los Crí¼e; canciones rápidas con riffs metalosos, pero melódicos (â??Live Wire, Too Fast For Loveâ?) que igual le cantan a los ojos de una groupie clavada (â??Starry Eyesâ?) o una oda a los orgamos del sexo salvaje, esos que se tienen cuando los juegos sexuales se acerca peligrosamente a la violación (â??Take Me To The Topâ?).

El hair metal habí­a nacido y para todos hay en la viña del Señor (del Rock): Para los fresas con actitud â??metaleraâ?, Bon Jovi. Para los que les gusta el desmadre y las actitudes de macho, ahí­ esta Van Halen, para los â??defensores de la fé â?¦ en el metalâ? pues Iron Maiden, Judas Priest y los Scorpions (antes de su vomitivo â??wind of changeâ?), para los y las que suspiraban que solo habí­a caras feas en el rock, ahí­ está Def Leppard y para los que les gustaba la canción de moda â?¦ pus Quiet Riot, Ratt, Winger, White Lion, Warrant â?¦ etc.

Era pues una época donde aun con todo, habí­a aun inocencia y posibilidades de hacer trizas la moral y la decencia con el comportamiento de los Dioses del Rock â?¦ esos que todo se permití­an y donde cualquier exceso se arreglaba en clí­nicas de desintoxicación. Los Crí¼e, con su imagen salvaje y guarra, se hicieron de una fama que a falta de Internet, la conocí­amos por las revistas y una que otra nota escandalosa en el periódico; como la famosa apuesta que hicieron Nikki Sixx y Tommy Lee de ver cuanto tiempo aguantaban sin bañarse y la manera en como mes y medio después, terminó esta, cortesí­a de una groupie que enfermó después de haber realizado una felación a Sixx.

Sin embargo, el gustito de haber encontrado a un grupo cuya fama trascendí­a la imagen y llegaba a extremos guarros, grotescos y hasta enfermizos nos duró poco. El segundo disco de Mí¶tley Crí¼e, Shout At The Devil (1983) los convirtió de inmediato en estrellas de la aun inmadura MTV con la fama que esto conlleva y por supuesto, cualquier exceso que el dinero pueda comprar. El accidente donde perdió la vida el baterista de Hanoi Rocks y que fue causado por la imprudencia de Nikki Six al conducir ebrio el auto que llevaba a los dos a una licorerí­a fue también el cierre formal de la leyenda negra de los Crí¼e. Sus siguientes álbumes, que si bien tuvieron mejores ventas que el Too Fast Fast y el Shout At The Devil, los colocaron más en la vena del â??hard popâ?.

Ahora los Crí¼e â??amenazanâ? con regresar una vez más a los escenarios con un nuevo álbum y presumiblemente, una nueva gira. Si de verdad usted, el que lee esto, tiene respeto por sus memorias ochenterasâ?¦ no vaya a verlos! â?¦ ora que si tiene curiosidad de que por medio de unos potentes binoculares le pueda ver la entrepierna a Tommy Lee y aunque sea de lejitos pueda constatar el tamaño de su â??esoâ? (por aquello que aun cree que el video porno con Pamela Lee está trucado), mejor acepte que es una jota en potencia.

Besitos!

La revista Proceso de esta semana saca un reportaje sobre el gobernador de Sonora y su familia. Como de seguro van a desaparecer misteriosamente todos los ejemplares en estas tierras, aquí­ les va.

Desde el poder estatal, a la cabeza de su clan familiar, el gobernador Eduardo Bours ha amasado sin pudor en Sonora una fortuna incalculable al amparo del poder polí­tico.

Dueño de medio estado, el grupo no cesa de comprar y de invertir en proyectos multimillonarios a pesar de que la PGR investiga la relación de sus empresas con el narcotráfico y el lavado de dinero.

Aún así­, Bours â??entre cuyos sueños está el de llegar a ser candidato a la Presidencia de la Repúblicaâ?? es recibido en Los Pinos por el presidente Calderón para analizar, entre otros temas, el gran negocio que se avecina con la reforma energética…

CIUDAD OBREGí?N, SON.- Dueña del poder polí­tico del estado de Sonora y de una fortuna incalculable con empresas como Bachoco, Tepeyac, Ocean Garden, Larvas Génesis y Alma, la familia formada por los hermanos Bours Castelo no cesan de comprar y de invertir. Ya es dueña de medio estado, pero lo quiere todo.

Mientras se prepara para dejar en la gubernatura a uno de sus incondicionales, así­ como para postular al actual mandatario Eduardo Bours para â??la grandeâ?, el clan aplica grandes sumas de capital o explota con frenesí­ varios de los más lujosos hoteles de la región, el sistema de transporte más próspero de la entidad, siete minas y enormes extensiones de tierra con sofisticados sistemas de riego para sus cultivos de cártamo, trigo y mandarina, además de tener actualmente en desarrollo los proyectos de acuacultura más ambiciosos que se hayan visto en el paí­s.

Y, por si fuera poco, de acuerdo con la averiguación previa PGR/SON/HM-UMAN-LL/338/2007, personajes muy cercanos al gobernador Eduardo Bours, entre ellos su jefe de escoltas, Lázaro González Cruz, operan la más amplia red de narcotráfico (y narcomenudeo) en el estado. Esto, afirman los documentos, ha sido â??solapado y (está) bajo la protecciónâ? del mandatario estatal.

La empresa Bachoco, propiedad de los Bours, es investigada por la PGR debido a que decenas de tractocamiones de esa compañí­a han sido asegurados con cuantiosos cargamentos de droga (mariguana, cocaí­na y pastillas psicotrópicas) ocultos entre los pollos congelados y los huevos que se enví­an a varios estados del paí­s.

Conforme a las indagatorias realizadas hasta el momento, los Bours Castelo tienen ví­nculos con la célula de narcotráfico que encabezan los hermanos Beltrán Leyva, quienes en Sonora están convertidos en los â??verdaderos barones de la drogaâ? y han invertido cientos de millones de dólares en la compra de terrenos, fincas y hoteles. Estos negocios, se explica, â??son la pantallaâ? para lavar sus ganancias ilí­citas.

Formado a la sombra del expresidente Carlos Salinas de Gortari, quien en 1991 lo nombró asesor en las negociaciones para la firma del Tratado de Libre Comercio en materia agropecuaria, Eduardo Bours llegó a la gubernatura de Sonora en 2003 y, desde entonces, le ha sido atribuido utilizar sus más altas influencias polí­ticas para incrementar el poder económico de su familia.

Aún hoy, pese a las acusaciones que pesan en su contra, el gobernador Eduardo Bours se mantiene muy cerca de la cima: Apenas el viernes 24, fue recibido en la residencia oficial de Los Pinos por el presidente Calderón y el secretario de Gobernación, Juan Camilo Mouriño.

Hablaron de la reforma energética, de las obras de infraestructura que el mandatario desarrolla en la entidad, de los â??temas de la agenda polí­tica nacionalâ? y de la próxima reunión de la Conferencia Nacional de Gobernadores (Conago) que se realizará, justamente, en el estado de Sonora.

El gobernador aprovechó la ocasión para pedir a sus anfitriones más recursos para las finanzas estatales.

Pero por lo que se refiere a las finanzas privadas, sólo en Puerto Peñasco, al amparo del poder, los Bours Castelo han invertido cerca de 3 mil millones de dólares en la adquisición de tierras y la construcción de grandes firmas hoteleras que, de acuerdo con un informe elaborado por la PGR â??a raí­z de que el año pasado murieron en Cananea seis policí­as, dos civiles y 16 sicarios de Los Zetasâ??, tienen que ver con el â??lavado de dineroâ?.

Durante los cuatro años y medio que lleva en la gubernatura de Sonora Eduardo Bours Castelo, no han dejado de causar escándalo los negocios emprendidos por el clan al que pertenecen sus hermanos Alma de Jesús, Marí­a de los íngeles, Xavier, Susana, José Gerardo, Ricardo, Rodrigo y Sandra Luz.

Los negocios

A finales del año pasado, muy cerca del Golfo de California, en lo que se conoce como playa San José, Francisco Javier Bours adquirió mil hectáreas, donde se construye, con maquinaria del gobierno del estado, el más ambicioso proyecto de acuacultura para la crí­a de camarón blanco y azul.

Aunque no se ha informado cuántos estanques productivos se dispondrán allí­, se sabe que cada uno medirá 10 hectáreas y que â??a juicio de expertos consultados por el reporteroâ?? cada hectárea producirá poco más de 50 toneladas de camarón de exportación por ciclo.

E inclusive la colocación del producto en el mercado internacional ya la tiene resuelta el clan Bours Castelo. En una negociación operada a través del Banco Nacional de Comercio Exterior (Bancomext), los Bours compraron la comercializadora Ocean Garden.

Creada por los cooperativistas pesqueros, Ocean Garden cayó primero en quiebra y durante varios años estuvo en manos de Nacional Financiera. í?sta la traspasó a Bancomext, donde un amigo y socio del gobernador Bours, Mario Laborí­n, se la vendió al clan en poco más de 70 millones de pesos. Ahora la empresa está convertida en la más importante exportadora de mariscos de todo el mundo.

Muy cerca de las playas de San José â??a menos de un kilómetro de distancia, donde se desarrolla el proyecto de acuaculturaâ??, el gobernador, Eduardo Bours, tiene una casa de descanso que suele visitar los fines de semana con sus hermanos. A unos 500 metros de esa propiedad, frente al mar, está ubicada la empresa Larvas Génesis, S.A. de C.V., donde un equipo técnico trabaja en la producción y mejorí­a genética del camarón que, en breve, los Bours exportarán a Estados Unidos y a varios paí­ses de Asia y Europa.

En esa zona, la casa de Eduardo Bours luce imponente, a diferencia del resto de las residencias que fueron destruidas o dañadas por un huracán que azotó la región en agosto de 2007. Tras el fenómeno meteorológico, los Bours reconstruyeron su casa de descanso en menos de dos meses, con arquitectos y empleados del gobierno estatal.

Católico como el resto de su familia, Eduardo Bours mandó construir su propia iglesia en San José, adonde va a confesarse y a rezar. Pobladores del área afirman: â??Viene seguido por aquí­, se encierra en su casa y acude a oí­r misa, se confiesa con el sacerdote y así­ descarga sus culpasâ?.

Algunas de las personas consultadas llegaron inclusive a señalar que los Bours Castelo, encabezados por el gobernador, José Eduardo Bours (el cuarto hijo de 10 que procrearon Javier Robinson y Alma Castelo, uno de los cuales, Mario, ya falleció), son dueños de más de la mitad del territorio sonorense y están seguras de que el mandatario buscará la candidatura presidencial en el año 2012.

Además de dominar el mercado del marisco, la familia controla también, por medio de la empresa Tepeyac que opera Ricardo Bours, un amplio sector del mercado de los fertilizantes y ha penetrado en varios estados del paí­s, como Veracruz y Tabasco, mediante la compra de otras empresas lí­deres en la distribución de ese producto, como Fypa, S.A. de C.V., y NPK Agroindustrial, S.A. de C.V.

No conformes con eso, mediante sus ví­nculos con el secretario de Comunicaciones y Transportes, Luis Téllez, los Bours obtuvieron la concesión para operar la aerolí­nea Alma, cuyos aviones vuelan por todo el paí­s y se aprestan a abrir rutas internacionales.

Así­ mismo, los Bours Castelo son dueños de siete minas que explotan mediante el uso de ácido clorhí­drico, sustancia que, al igual que la efedrina, sirve para elaborar pasta de coca.

El narco

Los hermanos Bours Castelo, de acuerdo con informes de la DEA y de la PGR, no son ajenos al narco. Tan sólo en el último año y medio han sido asegurados 24 camiones de la empresa Bachoco â??la más importante comercializadora de pollos, gallinas y huevos en el paí­sâ?? cargados con mariguana y cocaí­na.

Según datos consultados en la PGR, los camiones de Bachoco han sido interceptados en rutas consideradas como las más importantes para el trasiego de droga: Tijuana, Mexicali y San Luis Rí­o Colorado, en donde operan los hermanos Beltrán Leyva, célula del cártel de Sinaloa.

A raí­z de la detención de algunos de esos camiones, el gobernador Bours lanzó una fuerte protesta contra la PGR y el Ejército por la gran cantidad de retenes y puntos de revisión instalados para detectar cargamentos de droga.

La acusación más agresiva fue lanzada por el mandatario el 21 de noviembre de 2007, cuando la PGR descubrió que Lázaro González Cruz, su jefe de escoltas, mantiene ligas con el narcotráfico, en particular con los hermanos Beltrán Leyva.

González Cruz, según la PGR, es una de las personas más cercanas al gobernador. Con base en una investigación a cargo de la Subprocuradurí­a de Investigación Especializada en Delincuencia Organizada (SIEDO), la tarde de aquel 21 de noviembre un equipo especial de la PGR se desplazó a Hermosillo, Sonora, con una misión especial: realizar un cateo. La razón: que se acusaba a González Cruz de operar una amplia red de narcomenudeo y de estar relacionado con operaciones de lavado de dinero.

Bajo esa hipótesis, agentes de la Agencia Federal de Investigación (AFI) catearon el domicilio del jefe de escoltas de Eduardo Bours. Aunque en aquella residencia no encontraron nada ilegal, la averiguación previa AP/PGR/SON/HM/-UMAN-ll/338/2007 establece que González Cruz tiene ví­nculos con una red de narcotraficantes que sirve a los intereses de los Beltrán Leyva, en particular con Alfredo, conocido como El Mochombo. (í?ste serí­a detenido más tarde, el 21 de enero de 2008.)

Luego de aquel fallido cateo, el gobernador arremetió contra la PGR y la AFI. En conferencia de prensa dijo: â??La AFI no sirve para nada, más que para crear problemas en los estadosâ?.

Luego agregó: â??Nada mejor le puede pasar a Sonora que se vayan de aquí­ los de la AFI, que dejen a la gente de la Procuradurí­a General de la República. Lo que estamos viendo ahora es que el delegado de la PGR (í?scar Ortega) dice que las famosas Unames (Unidad Mixta de Atención al Narcomenudeo), esas cosas tampoco las controlan ellosâ?.

Otra de sus declaraciones fue: â??Creo que la AFI es un problema muy serio. Ayer hablé con el titular de la PGR (Eduardo Medina Mora). Voy a hablar son el secretario de Seguridad (Genaro Garcí­a Luna), porque tiene que hacer una investigación a fondo. No puede ser que entren a una casa así­ nomás, por una supuesta llamada anónimaâ?.

Bours acusaba a la PGR de haber cateado la casa de González Cruz sin orden judicial. Pero la PGR reviró al gobernador con un dato contundente: Los agentes de la AFI sí­ llevaban una orden. Era la número 158/2007 y fue obsequiada por el juez de Distrito Jorge Raúl Valencia para catear el domicilio de González Cruz, ubicado en Ví­ctor Martí­nez 133, en Hermosillo.

En los últimos cinco meses, la PGR logró obtener mayores datos sobre el empleo de los camiones de Bachoco para el transporte de droga. En cuatro ocasiones, autoridades federales encontraron en Hermosillo y sus alrededores cargamentos de cocaí­na, crystal y otras drogas en camiones de Bachoco que transportaban también pollos congelados o huevo.

Uno de los mayores decomisos fue realizado por elementos de la Sedena el 16 de marzo de 2007 en un camión de Bachoco que llevaba casi dos toneladas y media de mariguana y pastillas sicotrópicas.

Y avicultores de Ciudad Obregón y de Hermosillo comentan al reportero que la empresa Bachoco opera, con licencias oficiales, la importación de efedrina.

Esta sustancia â??comúnmente utilizada para la elaboración de medicamentos (entre ellos los antigripales) y por cuyo manejo discrecional saltó a la fama el empresario chino Zhenli Ye Gonâ?? sirve para mezclarla con el alimento que consumen los pollos criados por Bachoco.

El consumo de efedrina permite que los pollos no duerman en un lapso de al menos ocho semanas. De esa manera, el pollito â??se la pasa comiendo de dí­a y de nocheâ?, según relata a Proceso un empresario aví­cola. Cuando desarrolla hasta dos kilos de peso, dice, â??ya está listo para salir al mercado de consumoâ?.

Pero al igual que los pollos de Bachoco, buena parte de la juventud sonorense tampoco puede conciliar el sueño: Según la PGR, Sonora tiene el tercer lugar entre los estados del paí­s con mayor consumo de crystal, la droga sintética elaborada con efedrina. Conforme a la indagatoria, los grupos de distribución de esta droga cuentan con la protección de policí­as estatales.

Dichas redes se hallan vinculadas con los hermanos Beltrán Leyva, dueños de fincas y haciendas en Sonora que mantienen una estrecha relación con los Salazar, grupo de distribuidores de droga que, de acuerdo con los testimonios, tienen ví­nculos con Arnoldo Tapia Chang, identificado como operador policiaco de Eduardo Bours.

Por cierto que los Salazar mantuvieron una guerra a muerte con el gupo llamado Los Gí¼eritos, a quienes se atribuye la desaparición y asesinato de Alfredo Jiménez Mota, reportero del diario El Imparcial de Hermosillo, en abril de 2005.

Los Salazar, quienes lograron exterminar a Los Gí¼eritos con el crimen de dos de sus más violentos operadores, El 9 y El 15, dominan buena parte del negocio del narco en la entidad y, según la PGR, disponen de un rancho de lujo conocido como El Quiriego (donde nació la extinta actriz Marí­a Félix).

En esa zona de lujo, los Salazar son vecinos del procurador del estado, Abel Murieta, pues el funcionario también cuenta allí­ con una casa de descanso conocida como â??Abelandiâ?, donde el equipo polí­tico de Eduardo Bours suele reunirse.

Los Salazar y los Beltrán Leyva se disputan las rutas de trasiego de las drogas con Los Zetas, quienes en noviembre de 2007 se enfrentaron al Suat, grupo policiaco que acribilló a 24 miembros del cártel del Golfo, en una de las masacres más fragorosas que se recuerdan en el estado.

Las principales rutas de narcotráfico en Sonora, en manos de los Beltrán, son Caborca, Nogales, Sásabe, Saric, Santa Cruz, Sonoí­ta, así­ como los tramos carreteros que comunican con Mexicali y San Luis Rí­o Colorado.

Cuando falta un año y medio para terminar su gestión como gobernador, Eduardo Bours ya tiene listo su relevo. En el medio polí­tico se da como un hecho que el futuro candidato a la gubernatura será el senador Alfonso Elí­as Serrano, incondicional de Eduardo Bours.

Mucho se ha hablado esta semana acerca de la mexicana Lucí­a Andrea Morett ílvarez, de 26 años aproximadamente, pasante de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofí­a y Letras de la UNAM que el pasado sábado resultó herida durante la incursión de militares colombianos a territorio ecuatoriano, donde habí­a un campamento de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia.

Para algunos, la señorita es una heroí­na (femenino de héroe) por su lucha contra el gobierno malvado y corrupto. El propio Hernandez en su columna Astillero la califica como” una joven comprometida con sus ideales y con un gran sentido de responsabilidad social”, mientras que habemos otros que pensamos que no es mas que una chilanga revoltosa mas, de esas que van a la universidad gratis gracias a los que si trabajamos y pagamos impuestos.

Quien sabe, tal vez ya estoy viejo, pero por mas justa que sea una causa, me parece que el portar un fusil de asalto, traficar drogas ilegales, asesinar y secuestrar personas le quita muchos méritos a la supuesta buena causa y la convierte en algo peor que lo que afirman combatir.

El caso de esta mujer que todaví­a no se decide a terminar sus estudios a pesar de su edad me recuerda la excelente animación del casi extinto cerebro.com:

http://www.elcerebro.com/archivo/atenco.htm

Para convertirse en guerrillero, basta con colgarse una metralleta. Para convertirse en empresario, es necesario trabajar mucho a veces durante años.

Fuentes:

http://www.jornada.unam.mx/2008/03/04/index.php?section=mundo&article=025n2mun

Una noticia esperanzadora para los mariguanos: el Partido Alternativa Socialdemócrata y Campesina propondrá al Congreso la legalización del consumo de mota.

La fracción de Alternativa Socialdemócrata anunció que presentará una iniciativa de ley para legalizar el consumo de la marihuana.

En conferencia de prensa, a la que acudió el abogado Alejandro Madrazo Lajous, así­ como el actor Daniel Giménez Cacho, la diputada Elsa Conde anunció que mañana martes presentarán ante el pleno una iniciativa que busca una mejor regulación para la también conocida cientí­ficamente como cannabis, así­ como una mayor comprensión de las caracterí­sticas, riesgos y posibilidades de esta planta.

Informó que propondrán sanciones diferenciadas para los consumidores de cannabis que garanticen efectivamente su derecho a la salud.

De igual forma impulsarán que el Estado mexicano se centre en combatir el crimen organizado, y se tengan mayores probabilidades de éxito.

Nota completa.