Seguramente, despues de ver estás fotos, algunas de nuestras autoridades ya estarán contactando a los agentes de estos súper héroes para traerlos a México a revivir viejas glorias y de paso, terminar con los pinches secuestradores …

Besitos!

Música para camaleones no. 6: Morrisey, The Smiths y una historia sobre un hombre encantador.

Morrisey no puede dormir. Son las 3 de la mañana en Los Angeles; una madrugada caliente, como son todas en la primavera californiana. Morrisey, con la mirada fija en el techo de ese cuarto de hotel, se desespera y por enésima vez mira el reloj en su muñeca izquierda. “mierda ¿Dónde está ese chico?” – musita entre dientes, al momento que se levanta de la cama y su desnudo cuerpo se estremece un poco al sentir la frialdad del piso. “si tan siquiera supiera a donde fue… pero no, mejor que no lo sepa, porque sería capaz de ir por el”- piensa mientras sus torpes pasos se dirigen a la barra del bar de su habitación.

Saca una cerveza de la nevera, la destapa y se encamina hacia el balcón. Su desnudez lo toma de improviso y pudorosamente busca su bata entre un revoltijo de ropas y sabanas sobre la cama; se la pone, abre la puerta del balcón de su habitación y el calor del infierno angelino acaricia su rostro. Se sienta en un mullido sillón de ratán, mientras que de un manotazo despeja de latas, ceniceros y botellas a medio vaciar de la mesita donde posa ahora sus pies. Sus cansados ojos se posan sobre el horizonte que desde el veinteavo piso del hotel donde esta hospedado se observa descomunal esta ciudad. Su fascinación por las calles angelinas, sórdidas y llenas de personajes extraños lo aburre casi de inmediato y  cambia su atención hacia un cielo iluminado no por las estrellas, sino por los reflejos de las luces de la ciudad. Morrisey se mesa su rebelde cabellera mientras un pensamiento recurrente le come la mente - “No debí hacerlo, no quería hacerle daño al chico, pero… ¿quién soy yo para dominar su corazón?” – y dándole un gran sorbo a su cerveza termina por preguntarse en voz clara y serena: “¿seré yo, para el, su hombre encantador, como lo es el para mi?”.

Sumido en sus pensamientos, apenas escucha los sonidos apagados de la ciudad, cuando algo atrae su atención: Abajo, en la calle, un auto pasa sobre la avenida y baja la velocidad frente a su hotel. El corazón de Morrisey da un vuelco al escuchar una tonada conocida, una canción que le mueve no solo la memoria, sino su propia alma.  Rápidamente se incorpora de su silla y peligrosamente se asoma por el balcón, tratando de ver si el conductor de automóvil es aquel que su corazón tanto espera. “¡mierda! ¡Malditos fans aferrados!, ¿cómo supieron donde me hospedaba?” - masculla detrás de una sonrisa forzada y mientras con su mano, saluda sin muchas ganas a los 5 tipos con pinta de pandilleros mexicanos  que sobre un convertible descapotado gritan “¡Mozz!, ¡Mozz!, ¡Mozz Father!”, con “This Charming Man” como música de fondo. Cuando ven a Morrisey sobre su balcón, los flashes de las cámaras inmediatamente escupen su luz al cielo y tan rápido como llegaron, se van. Morrisey se queda un momento en su balcón, viendo como el anónimo grupo de fans desaparece de igual manera de como llegó; contempla una vez más la avenida vacía y se tumba de nuevo sobre el silloncito, con la espalda empapada del sudor de la noche angelina. Cierra los ojos y el hastío de las horas en vela se asoma ya en sus ojos y sin transición alguna, comienza a soñar…

Sueña que vuelve a tener 16 años, que sigue viviendo en Lancashire y que su vida es toda confusión y dudas. Sueña el día en que en un colina desolada, de esas típicas de la campiña inglesa, una de las llantas de su bicicleta se ponchó mientras hacia uno de sus típicos paseos solitarios. Ahí, aun lado del camino y muy lejos de casa, siente de nuevo el apremio de su corazón que se convierte en un grito desolado que nadie más que Dios podría escuchar en ese rincón perdido de la vieja Inglaterra: ¿Aun hay oportunidad de que me hagas un hombre como todos los demás? - sale de la boca de este joven Morrisey, mientras cae sentado, con la cabeza entre sus manos. Los minutos se hacen horas y perdido en sus propios temores, la luz de la tarde poco a poco se inclina sobre las colinas verdes. Pocos son los autos que pasan a esas horas y solo uno se detiene ante la imagen de un pobre chico perdido, junto a su bicicleta averiada, al lado del camino.

Morrisey suspira en sueños y no se da cuenta de como la cerveza, ya tibia para esos momentos, se resbala sobre su regazo y cae suavemente a su lado. Su sueño se nutre de su propias memorias y recuerdos y es tan intenso, que puede incluso recordar el leve rastro de Lavanda de aquel hombre encantador que descendió de su auto para ver que le sucedía. Huraño, con una altivez típica de los ingleses, se niega a recibir la ayuda de este hombre, sin embargo, es ya tarde y por alguna extraña razón, al final acepta los amables ofrecimientos de ese hombre que quiere llevarlo de regreso a Lancashire.

Morrisey está en lo más profundo de su sueño. Inconscientemente, se retuerce en su silla al recordar el tacto de la piel negra que recubría los asientos de ese Bentley de lujo: ese auto que siempre quedaría ligado a ese hombre, su bicicleta y  a las tardes en la campiña inglesa. Una leve sonrisa se dibuja en su relajado rostro cuando recuerda la conversación que tuvo con aquel hombre: Fue la primera vez que se dejó seducir por las palabras de un extraño y aunque el miedo casi lo ponía a temblar, un indescriptible instinto, que se revolvía como mariposas en su estomago, le dío el entendimiento de que las preguntas que le hacia este hombre iban encadenadas en un crescendo de una deliciosa perversidad apenas disimulada, misma que se nutria con cada una de las respuestas que daba a ese encantador hombre.

Una mano de Morrisey se posa sobre su entrepierna y urga debajo de la bata sobre su piel desnuda. El sueño está ya en su clímax y dentro de todas las circunvoluciones de su cerebro ha quedado tatuado a fuego la cálida y firme voz de este hombre encantador diciéndole “te invito a salir esta noche”. Entonces, todo se descompone y el aplomo que tuvo minutos antes se transforma en cobardía, las palabras ya no salen tan claras y precisas y solo alcanza a decir: “Lo haría, pero no tengo ropa decente que ponerme”. - “es una monstruosidad que a alguien tan guapo como tu, le importe eso” – es lo ultimo que recuerda Morrisey de ese episodio de su vida que esta madrugada en Los Angeles, lo ha revivido como parte de sueño humedo.

Entonces, este hombre de 50 , sentado en una silla en un hotel en Los Angeles despierta  y se da cuenta de que la soledad que atormenta su alma no está resuelta con la confesión cifrada enuna canción que escribió hace más de 30 años; misma que marcó para siempre todas sus letras y canciones. - ¿Vale la pena no ser feliz? – La pregunta quema una vez más su mente y alma, pero ahora, a diferencia de otras ocasiones en las que la misma duda corrosiva quemó su corazón, tiene ya una respuesta en la que verdaderamente cree y sin pensarlo, se levanta rápidamente de su sillón, entra a la habitación, hace un par de llamadas y en menos de una hora, está conduciendo una camioneta rumbo a la frontera con México. Sus ojos, adoloridos por el desvelo de la noche anterior, brillan con un extraño reflejo cuando se posan en los eventuales automóviles detenidos a un lado de la carretera.

Su corazón lo guía: sabe lo que busca y donde puede estar eso que le dará por fin descanso a su busqueda. Pasan algunas horas antes de que su dura mirada se pose sobre un distante  punto en el horizonte. “La vida es cruel Patrick, pero a veces te da una segunda oportunidad” - Se dice a si mismo mientras baja la velocidad de su auto y se estaciona detrás de ese convertible azul tan conocido por el.

Baja del vehiculo y algo nervioso, atisba ese torso desnudo,  moreno y musculoso tan conocido por cambiando una llanta ponchada.  Morrisey sabe que Hector sabe que el está ahí , pero no se da por enterado de su presencia. - “Hector … first of the gang to die … “ - Piensa Morrisey al acordarse que esa canción la escribió la misma noche que conoció a Hector en ese Club Gay de Los Angeles y  mientras se acerca, divertido, se dice a si mismo que nunca más volverá a cantar “This Charming Man” y que no importa ya lo que suceda entre los dos: Despues de todo “That’s how the people grow up” …

www.youtube.com/watch?v=kGnjrTkv1gs

Pues con Fabiruchis se aplica la misma frase nomas cambien la letra “a” por la letra “u” en la palabra pato. Segun me han dicho miembros de la comunidad gay se molestan con la actitud de negacion de este fulano, siendo que es muy sabido que a Lavalle le gusta todo lo contrario a una chica buena onda.

Lo siento Aries te gane la nota.

AUN CUANDO Fabián Lavalle insiste en que prefiere a las “chicas buena onda”, circulan en internet unas fotos en las que se ve a Fabiruchis saliendo de un antro gay.

Además, en todo momento aparece acompañado de un joven fornido que, por cierto, salvó al conductor de que se lo llevara una patrulla, pues esa noche de copas se pasó un alto y unos policías lo detuvieron y hasta le revisaron la cajuela. Con estas, ya son dos las ocasiones que se publican fotos que demuestran que Fabián Lavalle nomás nada de mujeres.

“¡Ash Gorda! … no, ¡no sabes! ¡Qué espectáculo más bonito (?) vimos mi novio y yo el sábado en el auditorio!”. Así se estridente y chillona escuchaba la voz de mi comadrita la Rafita, mientras tomábamos un café en un  Starbucks de Santa Fe. –No, no, ¡noooo!, ¡no Gordis! ¡de verdad que Luis Miguel es todo un SEÑORÓN en el escenario! – Casi escupía  la anoréxica de mi comadre, poniendo ojitos de borreguito a medio morir imaginándose el en brazos de Luis Miguel. “¡Ay Rafa! ¡En que poco agua te ahogas!” – le respondí casi en automático y por supuesto, haciéndome ya un juicio de valor sobre  los “gustitos” de la jota esta.

“¿Ah si?” – Tercio el joto de Rafa dándole un sorbo a su “Irish Latte” – “¿y que me dices tu Gorda, de tus grupitos de greñudos drogadictos? … de esos que tanto le gustan a tu marido y a ti… ¿a poco si tienen buen espectáculo?” Como no quería discutir tan temprano con una loca como mi comadre, mejor le di el avión y terminamos hablando de hemorroides y otras dolencias propias de la edad … pero … pero esto es solo una introducción al tema de hoy: Los disco “en vivo” de grupos de Rock.

¿Que es lo que hace memorable a un disco grabado en vivo? Simple y sencillamente el hecho de que captura un momento irrepetible; ese donde el virtuosismo y el arte del músico, el interprete o grupo musical se revela de manera genuina y gracias a las habilidades de buen productor y/o ingeniero de audio, queda plasmado ese momento para el deleite no solo de los que fueron testigos directos de la grabación, sino de los miles o cientos que después adquirirán las grabaciones.

En otros casos, las grabaciones se hacen famosas por el hecho de que el concierto fue hecho para una causa especial o porque representa “algo” para los fans o para el grupo; pero que al final, técnicamente y a nivel de desempeño del grupo, no son de lo más representativo.

Cada quién puede, de acuerdo al grupo o estilo musical que le guste, decir que tal o cual grabación es mejor y por supuesto, es valida la subjetividad. Sin embargo, de acuerdo a muchos críticos “serios” (y mamones, ‘pa que es más que la verdad) y por supuesto, a mis propios gustos, estos son los 5 mejores discos de rock en vivo que debe de escuchar antes de pelarse ‘pal otro barrio. Sin un orden particular, empecemos con este.

Artista: Deep Purple

Album: Made In Japan

Año: 1972

Grabado de sus conciertos en Osaka y Tokio en agosto de 1972, esta grabación recoge la esencia de la mejor alineación de Deep Purple: Blackmore, Gillan, Lord, Glover y Paice. En esta gira estaban en plena promoción del Machine Head, por lo que 4 de las siete rolas del disco pertenecen a dicho álbum. Es remarcable este disco porque la esencia de los riffs de Richie Blackmore se sienten frescos y por supuesto, esto es palpable en una de las quintaesénciales canciones del heavy metal: Smoke On The Water. Hay (al menos) tres versiones de este álbum: La de disco sencillo, otra remasterizada con un cd extra de encores que no entraron en la grabación final (hay que recordar que cuando salió al mercado este disco fue en viniy y era un álbum de dos disco) y para los exigentes, un álbum triple con las grabaciones integras de los 3 shows grabados para integrar este álbum.

Artista: The Yardbirds

Album: Five Live Yardbirds

Año: 1964

Los Yardbirds es el único grupo que puede ufanarse de haber tenido entre sus filas a 3 de las mejores guitarras de todos los tiempos (aunque en épocas distintas): Jimmy Page, Jeff Beck y por supuesto, Eric “Slowhand” Clapton. Y es precisamente cuando Clapton acepta unirse a los Yardbirds que la leyenda del grupo inicia. Clapton tenía ya tiempo formándose un nombre en el circuito del rhythm and blues de los clubs londinenses, por lo que a sugerencia de Giorgio Gomelsky dueño del Club Crawdaddy (y descubridor de los Rolling Stones) se une a los Yardbirds cuando estos despiden a su primer guitarrista, Anthony “Top” Topham. El estilo de tocar de Clapton, junto con la voz y armónica de Keith Relf rápidamente les da fama en los clubs de R&B y Jazz. La fama de su forma de tocar fue tal, que de manera insolita para su tiempo, su compañía de discos decide que su debut discográfico sea una grabación en vivo. Técnicamente, el disco tiene problemas de sonorización, pero esto no impide apreciar la extraordinaria sensibilidad de la guitarra de Clapton sobre estándares de R&B de Chuck Berry y Bo Diddley. Finalmente, el disco cumple su cometido y hace sentir al escucha como parte de la audiencia del Marquee Club; legendario escenario del rock ingles. Hay una versión remasterizada y extendida del álbum la cual se escucha mucho mejor que el original.

Artista: Judas Priest

Album: Unleashed in the East

Año: 1979

Este álbum de mi comadre la Robert Halford y compañía suena tan extraordinariamente “limpio” que desde su salida hasta hoy, sigue despertando rumores de que de “en vivo” solo tiene el titulo. Sin embargo sigue siendo un estándar del Heavy Metal que cualquier músico novato en el genero debe de escuchar para saber lo que es mesclar gritos agudos con riff cortantes, solos inspirados de guitarra con una sección rítmica solida … todo frente a una audiencia de unos cuantos cientos de japonesitos. El álbum incluso supera a las grabaciones originales … será por eso que se dice que es un fraude?, no sé … mejor escúchenlo y después me dicen que les pareció …

Artista: Queen

Album: Live Killers

Año: 1979

¿El mejor disco de Queen en vivo?. A mi gusto, si y por mucho. La virtud de este plato doble es que era el primer disco en vivo “oficial” de Queen (ya por esos años, la piratería había producido joyas corsarias de Queen como giras había realizado) y recoge la ultima parte de su gira por Europa promocionando su más o menos pasable (por no decir mediocre) álbum “JAZZ”. Mucho se rumoró que, al igual que el disco de Judas Priest, este había sido “doblado” en algunas partes por grabaciones en estudio, a lo que el grupo rotundamente negó el hecho; aunque por otro lado, admitieron que ellos (Queen) decidieron remezclarlo despues de haber escuhado la desastroza mezcla ofrecida por los ingenieros de EMI. De ahí que algunas partes suene demasiado pulido … en fin! En lo personal, me encanta el disco porque para esos años, un disco en vivo de Queen era lo más cercano que podíamos estar de escucharlos en directo … al menos hasta un par de años despues, que se hizo el milagro en Puebla y Monterrey.

Artista: Kiss

Album: Alive!

Año: 1975

Este fue el álbum que desató por fin una leyenda que con altibajos, mascaras, maquillajes, desengaños y tranzas, se ha convertido para bien o mal, en un referente iconográfico no solo del rock, sino de la cultura popular mundial: Kiss.

Alive! Fue un disco doble que por primera vez, al menos en audio y por las fotos de la funda de cartón de los vyniles, nos llevaba a ese mundo extraño donde habitaba unos travestis disfrazados de vampiro, un gato, un extraterrestre y un gay macho y donde se suponía que los excesos del sexo, el rock, las drogas y el alcohol se daban todos arriba de un escenario donde además, la sangre, las explosiones y las luces te ponían en un estado tan elevado que igual al otro día te querías volver estrella de rock … suena raro, pero en una época donde no había videocaseteras y mucho menos internet, la fascinación por 4 tipos disfrazados como travestis de halloween era mucha y pocas las oportunidades de comprobar si efectivamente, eran “Caballeros al Servicio de Satán” (según las asociaciones cristianoides que tanto les gustaba tomar a Kiss como ejemplo de la obra del diablo en la tierra) … y con Alive! Nadie queda defraudado, porque a final de cuentas, cada quién encuentra en la grabación lo que quiere oir y eso es lo que hace especial a este disco … no le aunque que a mediados de los 90’s Eddie Kramer, el ingeniero de audio que realizó las grabaciones originales haya dicho que lo único que no fue “doblado” en estudio, fue la guitarra de “Ace” Frehley … no importa! Kiss Rules!

Otras grabaciones en vivo que vale la pena escuchar por su valor artístico y sobre todo, porque representan un momento en especifico de la vida de muchas personas son:

Frampton Comes Alive! (Peter Frampton, 1976) Famoso porque trae la rola de “Show me the way”. Desgraciadamente, despues de esta grabación, la carrera de Frampton ya no pudo levantar el vuelo y quedó, para mucha gente, como un artista “one hit wonder”

Big World (Joe Jackson, 1986) Es quizas el primer disco “en vivo” que fue mezclado antes de ser interpretado. Grabado durante 3 noches consecutivas en el Beacon Theatre de Nueva York, el disco es una colección de canciones “nuevas” que fue interpretado y grabado frente a una audiencia “en vivo”. Como comenta el propio Joe Jackson en las notas del disco: “Quería que estas canciones nuevas fueran grabadas sientiendo el apoyo y la presencia de la audiciencia; sin embargo, se les pidió que no hicieran el menor ruido y que solo aplaudieran al final de cada canción”. Todaslas canciones fueron grabadas directamente a una matriz digital y mientras se interpretaban, el ingeniero de audio las iba mezclando “al vuelo”; por lo que se escucha en el disco es exactamente lo que la gente en el Beacon Theatre escuchó. Este disco, en su edición ven vinyl es altamente cotizado.

Ziggy Stardust: The Motion Picture (David Bowie, grabado en 1973 y lanzado al Mercado hasta 1983). Comenta el propio Bowie que lo que empezó como un recurso teatral y artístico para darse el mismo la libertad de un alter ego capaz de llevara a cabo los más locos y extravagantes sueños de una estrella de rock, terminó convirtiéndose en una persona real que prácticamente estaba llevándose la propia sanidad mental de Bowie entre las patas. Por tal razón decide acabar con su propia creación y así, con motivo de la filmación del concierto que D.A. Pennebaker planeaba sobre Ziggy, decide en un acto extremadamente teatral, anunciar que ese concierto “no es solo el final de la gira, sino el final de su carrera”; situación que hizo suponer que Bowie se retiraba de los escenarios. En lo estrictamente musical, el disco no tiene una calidad de audio decente, sin embargo, con el relanzamiento del mismo, festejando los 30 años de haberse grabado, el audio se ha mejorado sustancialmente, así como una restauración de todo el set interpretado, a excepción de un encore donde participaba Jeff Beck.

¡Besitos!

Que raro no? jajaja Pero como dice el dicho, el que calla otorga. Y despues de ver la foto no hay mucho que decir. Por cierto Fre la foto no es de Alarma sino de la finisima Revista de espectaculos Orale!

A pesar de las dudas que existen sobre su sexualidad, Fabián Lavalle no quiso aclarar su preferencia en un programa en Miami, y por consecuencia tampoco negó que sea homosexual.

En una entrevista con la periodista Cristina Saralegui, el conductor mexicano respondió cuando se le cuestionó si era un hombre gay:

“Esa pregunta y te lo digo sin titubeo, simple y sencillamente me la quiero guardar para mí, porque creo que después de tanto ultraje al que he sido sometido merezco un respeto a mi liberalidad como ser humano, no oculto nada”, expresó.

Indicó que se siente bien como ser humano: “No saben de mí vida y yo estoy muy a gusto como soy, como ser humano y se va a quedar conmigo, porque es algo que disfruto, que me hace plenamente feliz y que nadie sabe”.

Manifestó que protegerá su vida privada contra lo que sea: “Y los que quieran inventar que hagan lo que quieran, pero mi vida privada es mía, que es lo único que me puede quedar después de tantas asquerosidades que han inventado”.

Apuntó que sus “acusadores”, tiene más pecados que él: “Me han señalado con un dedo, gente que tiene la cola muy sucia”.

Negó rotundamente que haya tenido una relación con Alfredo Cervantes Landa:

“Nunca en mi vida lo había visto y eso ya quedó, nunca en mi vida, en mi vida nunca había visto a esta persona, está comprobado también sus mentiras se fueron cayendo”, afirmó.

Consideró que los medios lo han atacado, y denunció que las fotos donde lo encontraron golpeado en un hotel fueron vendidas por un policía.

“Estaba inconsciente todavía, desangrándome y la gente que me encontró en lugar de darme los primeros auxilios, me tomó las fotos y las vendieron en 50 mil dólares. Fue una gente de la policía que me agarró, me quitó, estaba totalmente desnudo, porque así lo hacen cuando te secuestran, me descubrió más para poder vender las fotos y circularon por todo el mundo”, aseguró.

Desestimó el libro que escribe Cervantes Landa: “Está dando sus últimas patadas de ahogado, ahora que ve todo perdido, porque nunca hubo una prueba en contra mía, por eso yo me preguntó cómo van a quedar los que me han atacado tanto, cómo se atreven a señalarme con el dedo cuando deben de pensar que ellos también tienen familia”.

Para mi amigo Marco A. Esperando su pronta recuperación.

Música para camaleones vol. 4 ¿Existe el rock gay?

[Primera Parte / Prefacio]

En una de las paredes de la sala de mi casa, cuelga una foto de David Bowie, tomada por Mick Rock. La foto en sí es famosa por lo que ha representado tanto para la fama (o infamia) de Bowie, el rock en general y la comunidad gay en particular.

La foto es de un concierto efectuado en Londres entre 73 y 74 y muestra a Bowie en plena era Ziggy Stardust de rodillas ante Mick Ronson su guitarrista, con las manos de Bowie asidas a  la parte trasera de los muslos de Ronson, simulando una felación.

Muchos amigos gays y heteros que ven dicha foto me han comentado que esa imagen, por si misma, es la declaración más clara de que el rock es gay.

Desde su nacimiento a mediados de los 50’s y hasta la fecha, primero como rock and roll y después solo rock este ha sido más que un ritmo y corriente musical, el crisol donde se han fundido y amalgamado prácticamente todas las expresiones culturales populares y refinadas del occidente y algunas del oriente. Su eterno carácter contestatario y rebelde, así como su infinita capacidad de reinventarse de sus propias cenizas, ha hecho del rock no solo una expresión musical vigente y permanente: Le ha dado a muchísima gente la posibilidad de trascender a sus propias circunstancias y condiciones.

Quizás en estos días donde todo es rock (desde la música en sí, hasta las actitudes prefabricadas y por supuesto, la moda) sea más descarada la explotación de la sexualidad real o ficticia de sus interpretes en aras de atraer más y más posibles consumidores de grabaciones y artículos relacionados con la parafernalia que el rock desde siempre ha generado.

Es decir el rock se ha convertido en un lugar tan común en la cultura popular que ha llegado a perder su significado en aras de la comercialización y la moda y de igual manera la sensualidad y sexualidad de sus intérpretes ya no es un atributo que le es (era) inherente a los dioses, héroes y aspirantes a ascender al panteón rockero mundial. Ahora es una parte fundamental del diseño de imagen de cualquier grupo pop o emo que aspire a tener una imagen bien rocker y arrancar suspiros (y dinero) a chicos y chicas por igual.

Esta sexualidad domesticada, donde lo gay no es sino una variable más en la ecuación de los medios de entretenimiento para hacer dinero, ha hecho que parezca que efectivamente, el rock es un estilo musical de jotos para jotos.

Sin  embargo, nada es más falso que lo que parece más obvio y en lo que respecta al rock y los homosexuales,  su relación ha sido tan tormentosa como generosa en obras maestras y por supuesto, llena de tragedias publicas como privadas.

Desde la dualidad en la adoración de sus adolescentes fans y el odio a muerte de los padres de los mismos hacia un excesivamente afeminado Little Richard en los 50’s, pasando por la trágica muerte de Freddie Mercury a causa del SIDA, la bisexualidad de un Prince que declara sin tapujos “…No soy un hombre, no soy una mujer, soy algo que no puedes comprender” en I would die 4U, la sensualidad andrógina de un Mick Jagger o un Robert Plant que en los 70’s, atiborrados de alcohol y coca, subían al escenario para ser el faro que guiaba a hombres y mujeres en su búsqueda de un ideal de objeto de deseo sexual, hasta los mitos más escabrosos de los famosos como la leyenda del  viaje que hicieron John Lennon y Brian Epstein(Descubridor, creador y representante hasta su muerte de The Beatles)juntos y solitos a España y del cual, al regreso, John nunca quiso explicar lo que realmente sucedió entre los dos han sido solo algunos momentos que conforman no solo la historia del rock, sino también de la cultura gay en el mundo.

Spread your wings and fly away, far away…

Queen / “Spread Your Wings”

“Yo no me ando fijando en la esbeltez y la gordura de los hombres, eso se lo garantizo; todavía no está eso dentro de mis inquietudes”

EFE - Los roces entre ambos mandatarios son cada vez más frecuentes, el cocalero dijo hace unos días que le preocupaba que el peruano sea “gordo y poco antiimperialista”, la respuesta del presidente de Perú no tardó en llegar.

Los cruces verbales entre Bolivia y Perú complican las relaciones bilaterales, según afirmaciones del canciller peruano, José Antonio García Belaúnde.

El presidente boliviano señaló esta semana que la Comunidad Andina, bloque formado por Perú, Colombia, Ecuador y Bolivia, “corre riesgo de desintegración” por la intención peruana de profundizar el Tratado de Libre Comercio (TLC) con los Estados Unidos, lo que a su juicio contradice decisiones internas del grupo regional.

Morales también criticó al presidente peruano, Alan García, por verse “gordo y poco antiimperialista”.

El presidente peruano desde Lima recibió el mensaje con una sonrisa y respondió: “Yo no me ando fijando en la esbeltez y la gordura de los hombres, eso se lo garantizo; todavía no está eso dentro de mis inquietudes”.

Consideró que probablemente su homólogo boliviano esté preocupado por los problemas políticos que afronta su país, como los reveses en las consultas populares, donde el 80% de la población de dos importantes departamentos (Beni y Pando) no están de acuerdo con su política”.

Sostuvo, además, que las diferencias en torno a una relación comercial, política y social con la Unión Europea (UE), “disocian a la Comunidad Andina (CAN)”.

“Demuestra que la CAN está un poco vieja, un poco antigua, porque el mundo de hoy es de relación entre grandes bloques y a los peruanos les gusta y les conviene tener una relación de mejor venta y compra con la UE”, señaló.

Según el recuento del diario argentino Al día, Liberman mencionó que no permitiría que sus hijos se quedaran con el cantante mexicano, pues tenía pruebas para lograrlo.

Sin embargo, algunos medios internacionales mencionan que, un hombre llamado Mariano Gaspar Chiappetta, confesó ser el amante del cantante mexicano.

Muchos ya especulan si las imágenes comprometedoras que tiene Valeria Liberman, son donde se muestra con Ener (el apodo de Mariano Gaspar).

El portal minutouno.com menciona que la relación con el joven italiano-argentino, quien es actor, diseñador y cantante, habría comenzado en 2003.

Un día, en mi tierna infancia,  descubrí que era diferente al resto de los niños y me sentí mal.  No sabía bien a bien lo que me hacía diferente, pero si estaba bien claro como lo percibían los demás niños. “Miren, ahí viene el joto” –decían mis compañeros de quinto grado  cuando en el patio de recreo se aparecía el típico niño gay amanerado, ese que le gustaba más jugar con las niñas a la comidita o a chismear con ellas que a jugar “cosas de hombres”. Yo, como todos los niños, me unía al coro de burlas y frases hirientes y hasta obscenas con que nos  hacíamos burla del pobre niño aquel. Algunos no sabíamos el significado de frases como “muerde almohadas” o “sopla nucas”, pero si entendíamos bien que ser “puto” era lo peor que le podría ser alguien, ya que eso automáticamente lo descalificaba como “igual” y lo ponía en la categoría de los “raros”, esos que no son como uno …

Por eso era mejor aparentar ser “normal” ante los demás y guardar muy bien lo que uno es bajo el disfraz de la intolerancia. Yo, he de confesar, en esa época me volví sumamente hiriente, mordaz y “rete hijo de la chingada” [sic] (cómo me decían mis compañeros de salón)  con el pobre niño aquel. Me volví su peor pesadilla hasta el punto que en varias ocasiones mi mama fue citada para conocer mi comportamiento. Recuerdo bien que por lo que me castigaron o regañaron no fue por la intolerancia y violencia verbal con la que atacaba al niño, sino … ¡por grosero! “Qué bien” –me repetía mi incipiente conciencia- “así, siendo malo, nadie me podrá descubrir, nadie pondrá en duda que “soy hombre” y … por otro lado me da una coartada para que nadie sospeche de mi”.  Y así fue, hasta que el destino me pagó mi proceder de una manera irónica. Me enamore del niño aquel y con el comenzó mi calvario de llevar una doble vida tratando de conciliar la urgente necesidad de explorar y conocer más de mi sexualidad y por otro, el miedo aterrador de ser descubierto y ser tachado de “puto”.

En la secundaría cometí un error y mi condición homosexual fue descubierta y conocida por mis padres. Mi mundo de apariencias cayó y mis temores más grandes se hicieron realidad. Mis papas, ante lo evidente de mi condición, trataron de “ayudarme” a regresar al “buen camino” y me mandaron lejos de Monterrey y de mi primer amor para aterrizar en el Distrito Federal en una escuela militarizada, donde tendría que “volverme otra vez” hombre.

Nunca cambié y ese tiempo lejos de mis papas, de mi amigo y de todo lo que me era familiar, en lugar de convertirme en macho, me reafirmó mi condición homosexual y finalmente, después de mucha negación y auto represión, me acepté como soy. Si, soy gay … y ya. Ni más ni menos que nadie, ni incompleto o enfermo.

Desde ese momento crucial de decisión hasta ahora que vivo felizmente con mi pareja, nunca he negado mi condición sexual, pero de igual manera tampoco la voy poniendo delante de mi como si fuera pieza de exposición y aunque ocasionalmente me salé la jotería cuando (por ejemplo) he escrito en este blog, no es con el propósito de provocar reacciones (a favor o en contra) en los que leen lo que escribo; simplemente es un recurso que me gusta utilizar para reforzar mis ideas y … ¿a poco no se es divertido?

Sin embargo, no soy un estereotipo. Es decir, no soy un activista radical de los derechos homosexuales, de esas comadres y compadres que desean que a la voz de “ya!” todo el mundo acepte  (y recalco el termino: “acepte”) las diversas expresiones de la homosexualidad nomás porque asumen que TODO el mundo es un gay reprimido … o al menos, bisexual.

Tampoco soy de esos ferreos hombres que van por la vida como sementales en busca del eterno acostón con la primera mujer que les pase enfrente; pero que con 3 copas encima, se desinhiben para al otro día amanecer horrorizados  abrazados a otro hombre y jurando que “todo fue culpa del alcohol”.

Menos aun soy de los que han decidió vivir una mentira y negando su propia condición sexual, han decidió satisfacer sus deseos reprimidos con victimas inocentes como son los niños o adolescentes.

No soy un pene con pies ni tampoco un obseso que nomás anda buscando con quién hacer “eso”.

Simplemente, soy un ser humano como tu, como los demás y ¿sabes? Sobre todas las cosas, lo que nos identifica a ti y a mi no es con quién nos acostamos; sino lo que pensamos y compartimos todos aquí, en este espacio.

Ahora, el presente.

Esto que has leído, es  mi primera colaboración directa en Blog.com.mx; espacio que me ha dado una distinción inmerecida al permitirme formar parte de su distinguido grupo de colaboradores. Gracias a todos en el staff de Blog.com.mx por esta oportunidad.

Besitos!

Las fotos se dice que fueron tomadas en un Restaurant Argentino llamado, La parrilla argentina en Polanco. Y se ve que se la esta pasando con el “Chavo buena onda”

“Entre más tomaban, la pasión también aumentaba, hasta ponerse al rojo vivo”, dice la publicación, que muestra varias imágenes de Lavalle mientras abraza y besa en la boca a su amigo.

Fabiruchis siempre se ha negado a hablar sobre sus preferencias sexuales, lo que ha incomodado a varios sectores de la sociedad, incluso aquellas asociaciones de gays y lesbianas, quienes han sugerido al conductor que ’salga del clóset’.

No entiendo por que no aprovecha y ya de una vez por todas sale del Closet. Por cierto se rumora que el joven de las fotos, para no perder la costumbre, es sexoservidor y que ofrece sus servicios en su pagina de internet.