Dig Out Your Soul, su más reciente produccción nos muestra que aunque no hay nada nuevo bajo el cuarteado cielo del rock, al menos Oasis renueva su sonido utilizando (paradójicamente) sonidos reciclados de la psicodélia sesentera.

El noveno opus de Oasis nos demuestra que los buenos grupos no necesitan “subirse” a los ritmos de moda para demostrar su vigencia y tampoco vampirizar su propio catálogo para crear canciones que los mantengan de nuevo en las listas de exitos.

The shock of the lighting es el sencillo con el que promocionan este nuevo album y que seguramente, será parte del set list de sus conciertos en México en el proximo mes de noviembre. La estetica del video está llena de colores brillantes e imagenes sin una aparente conexión, pero que inmediatamente nos remiten a la estetica del “swinging London” de mediados de los setenta y sobre todo, al uso del LSD y su “tune in, tune up”. De igual manera, el video rinde homenaje a los Rolling Stones en su primera parte, ya que reensambla la portada del disco recopilatorio “Hot Rocks 1964-1971″.

Con ustedes, Oasis y “The Shock of the lighting” … viene de ahi!!!!:

Como es de esperarse, AC/DC no pretende sorprender a nadie con su nuevo material. Es el mismo estilo, con los mismos riffs de siempre, la misma voz aguardientosa, y la infaltable sensación de haber escuchado antes esas canciones nuevas. Pero aun así, muchos esperamos escucharlos porque son AC/DC y se han ganado el respeto que tienen.

El álbum se lanza oficialmente el día 20 de Octubre, segun lo anuncia su web oficial pero ya se puede encontrar disponible en tu sitio favorito de descargas piratas. : )

Con la variedad de más de 30 diferentes tipos de cervezas internacionales, nacionales y artesanales, se llevará a cabo el primer festival cultural de la Cerveza y Jazz, informó el presidente de Canirac, Jesús Villalobos García.

Mencionó que el objetivo es promover la cultura de la cerveza se consuma con responsabilidad, y que los consumidores aprendan a disfrutar la bebida por su calidad y no por la cantidad.

“También se trata de promover la vida nocturna de Hermosillo, en este caso los diferentes bares locales, algunos de Guaymas y Obregón van a ofrecer marcas diferentes de cerveza”, externó.

El 15 de octubre en La Sauceda se llevará a cabo el evento, en el que se tendrán varias marcas de cerveza sin alcohol.

“Esto es para que la gente conozca que no todas las cervezas tienen alcohol, además de que se tendrán programas de prevención del consumo excesivo de la bebida”, subrayó.

El festival de la Cerveza y Jazz apoyará a tres asociaciones de beneficencia de la localidad, donde se les entregará los recursos de un torneo de dominó y parte de las entradas.

Villalobos García señaló que desde las 19:00 horas se tendrán diferentes variedades de jazz, así como grupos de rock.

El evento ya es una tradición en Mexicali, Baja California, donde por medio de stands se dan a conocer los diferentes tipos de cerveza.

¿Existe una división entre arte y política? Ciertamente no y aunque es claro que muchísimos artistas han sido a su vez activistas y militantes de diversas corrientes políticas y de pensamiento y que algunos de ellos terminaron de manera trágica sus vidas; como García Lorca, Victor Jara u Oscar Wilde, también es cierto que otros artistas, de manera involuntaria han servido como “motivadores” de las más diversas expresiones de odio, como por ejemplo Richard Wagner que fue (y sigue) siendo considerado por muchos grupos nazis y pro-nazis como un “artista ario” y su obra es apreciada no por sus cualidades musicales, sino por ese sentimiento “supremacista” que a según de sus seguidores, exuda su obra o Salman Rushdie, el escrito británico de origen hindú que aun sigue viviendo bajo la sentencia de muerte que el fallecido ayatolá Ruhollah Jomeiní, líder religioso de Irán le lanzó por haberse convertido en apostata de su religión y sobre todo, por “ofender” a Mahoma en su libro “Los Versos Sátanicos” … ¡vaya! hasta John Lyndon (a) “Johnny Rotten” de los Sex Pistols fue apuñalado en alguna ocasión por un grupo de celosos defensores de la monarquía poco después de que los Pistols tuvieron la “osadía” de ofender a la reina con una canción tan “blasfema” como “God Save The Queen”.

Y ahora quien parece que entrará a esta lista de “artistas malditos” será paradójicamente alguien que se ha dedicado (casi) toda su vida a escribir “Tontas canciones de amor”: Sir James Paul McCartney en una acción que le ha valido desde los más zalameros elogios, las mentadas de madre más agrias hasta las más serias amenazas de muerte por parte de grupos religiosos ultra radicales.

Y es que el día de hoy, Paul “Mas Carnes” está en la ciudad Israelita  de Tel Aviv para ofrecer su primera presentación en esas tierras; situación que no exenta de vítores y rechiflas en casi todo el mundo.

Y es que el asunto no es para menos: El tenso y eterno conflicto entre palestinos y judíos; así como las acciones terroristas y militares de uno y otro bando y sobre todo los odios ancestrales entre musulmanes, judíos y cristianos (inclusive) han encontrado en la franja de Gaza el escenario perfecto para perpetuar este conflicto donde la música y el arte pueden ser armas de propaganda muy eficaces pero también, sentencias seguras de muerte.

Varios grupos pro-palestinos y por supuesto, muchos más anti-judíos han expresado la preocupación de que Sir Paul, con su concierto, mande una “señal equivocada” de legitimación del Estado Judío ante las (supuestas y reales) tropelías que los Judíos han cometido con los Palestinos.

Pero… vámonos por partes: ¿Cómo empezó todo este asunto? Bueno, tan fácil como decir que en  1965, el gobierno israelí de ese entonces, le prohibió la entrada al país a los Beatles por considerarlos “mala influencia” para la juventud israelita. (cosa que en México fue por la miopía y “codo duro” del empresario del centro nocturno “El Patio” … pero es otra historia). Este año de 2008 se celebran 60 años de creación del estado judío y curiosamente, el gobierno israelí le pide una “disculpa” a Sir Paul por no haberlo dejado tocar en el 65 y le “extiende” una invitación para hacerlo este año; situación que de entrada, empieza a arrancar el “sospechosismo” [Creel dixit] de varias ONG y sobre todo de la denominada “Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel” (PACBI en inglés), quienes ven en la invitación una forma de “celebrar” el aniversario 60 de Israel y ¡peor! El que se reconozca con esto las políticas judías contra los palestinos.

Esta no sería la primera vez que artistas internacionales han tenido “problemas” con sus presentaciones en Israel, aunque pocas han tenido la notoriedad de lo de McCartney. Se sabe por ejemplo que U2 tenía considerado tocar en Jerusalén y de pronto, se anunció la cancelación del evento. Las causas nunca fueron reveladas, pero todo apunta a presiones de varias ONG e incluso, de posibles atentados durante su actuación (a “San Bono” se le arrugo el cuero de [ahora si] ser mártir del rock and roll).

Otros, como Roger Waters [ex Pink Floyd] si cumplieron su compromiso, pero para evitarse criticas de uno u otro bando (ya que Waters ha mostrado simpatía a la causa palestina) decidió tocar en Israel, pero en una ciudad judía donde curiosamente, personas de ambos pueblos conviven de manera pacifica (la ciudad se llama Neve Shalom-Wahat al-Salam).

Con estos antecedentes, seguramente Sir Paul lo pensó más de una vez antes de aceptar la invitación (que seguramente, estuvo acompañada de un buen “incentivo” monetario por parte de los organizadores del evento); sin embargo no está exento de suspicacias y sospechas sobre el porque lo hizo; y que van desde el vulgar chisme del espectáculo (Heather Mills lo dejó “pobre” después de su divorcio y necesita dinero para mantener su estilo de vida) hasta las francamente ridículas e hilarantes: (la sobada teoría de que “Paul esta muerto” [en boga desde … ¡1966!]  Que dice que el “Paul” que conocemos, no es Paul, sino un impostor contratado para suplir al verdadero McCartney que “murió” en un accidente de auto y de que para acabar ya con el “impostor” los creadores del “complot” lo van a “matar” en Israel).

La posición actual de Paul sobre la Paz Mundial aunque clara en el sentido de expresar deseos y “buena vibra” por alcanzarla, no está ligada a una posición política; sin embargo, en algunos momentos de su carrera con los Beatles y como solista hizo algunos pálidos y fallidos intentos de asumir posiciones más “políticamente comprometidas” con causas civiles concretas como escribir una canción pro liberación de Irlanda, o su tema “freedom” que fue malinterpretado como una aprobación de las acciones de los Estados Unidos después del 11-S y que al final, decidió abandonarlas con una posición ambigua.

¿Se equivocó una vez más Paul? Es probable que si, ya que incluso el nombre que lleva el concierto y que es “La Amistad Primero” abre la perspectiva de nuevas malas interpretaciones. Es entendible el que Paul quiera ser fiel a sus principios y ante todo, quiera divulgar su mensaje de que “Todo lo que necesitas es amor” a todo el mundo inclusive; pero de igual manera es cuestionable el que se preste a eventos como este, donde los intereses de ambos bandos (judíos y palestinos) no es ni por asomo el  “amor, paz y entendimiento” de unos con otros.

Ojala y que sus concierto en Israel no pase de la anécdota, como en su caso fue la visita de Queen al complejo turístico de Sun City en Sudáfrica en plena época del apartheid [tocaron 9 noches seguidas, lo que se valió ser incluidos en la “lista negra” de artistas de la ONU] y que las amenazas de muerte y atentados en su concierto solo queden en palabras, como las del líder islamista Omar Bakri, residente en el Líbano quien tras ser expulsado del Reino Unido, advirtió a mediados de mes a McCartney de que se exponía a ser atacado por actuar en las celebraciones del 60 aniversario de la creación del estado de Israel y que de igual manera, se había convertido ya en “enemigo de los musulmanes”.

Por fin está a la venta el cartel tributo a radiohead del Sr. Moreno, lo estábamos esperando hace un buen. Desde acá le auguramos mucho éxito, la ilustración está chignonsísima, no se puede esperar menos del Moreno, el tamaño pos es tamaño pro o grandote como te guste decirle.

Cuesta 120 pesitos y puedes hacer tu pedido ya. Compra tu cartel aquí.

The Great Gig In The Sky is waiting for you ...

“The sun is now eclipsed by the moon” …

 

El rock y el mundo de la música en general está hoy de luto por el fallecimiento de Richard Wright, tecladista de Pink Floyd.

 

 

 

Esta es la nota de El universal:

El Universal
Londres Lunes 15 de septiembre de 2008
12:49 Richard Wright, teclista y miembro fundador de la legendaria banda británica de rock Pink Floyd, murió hoy de cáncer a los 65 años, informó su portavoz.

“La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció hoy tras una corta lucha contra el cáncer”, indicó la fuente.

“La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento”, agregó el portavoz, sin precisar qué tipo de cáncer ha acabado con la vida del músico.

Wright pasará a la Historia de la música por haber creado Pink Floyd junto a Roger Waters (cantante, bajista y compositor) y Nick Mason (batería).

Los tres artistas, que se conocieron en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street (centro de Londres), fundaron en 1965 The Pink Floyd Sounds, nombre original del mítico conjunto.

Aunque como compositor no fue tan prolífico como Waters, con quien mantuvo una agria rivalidad, sí escribió algunas canciones de álbumes tan conocidos como Meddle (1971), The dark side of the moon (1973) y Wish you were here (1975).

Durante la grabación de The Wall (1979) -uno de los discos más emblemáticos de Pink Floyd- Wright se vio obligado a abandonar la banda por sus diferencias irreconciliables con Waters, quien amenazó con echar por tierra ese trabajo si el teclista no dejaba el grupo.

Sin embargo, Wright, posiblemente el componente más discreto de la banda cara a la opinión pública, siguió tocando con el conjunto como músico a sueldo durante los conciertos de promoción de The Wall en 1980 y 1981.

Autor de dos discos en solitario, Wet dream (1978) y Broken China (1996), el músico continuó colaborando puntualmente con Pink Floyd, sobre todo, tras la salida de Waters de la banda en 1985.

En 2005, el grupo (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright) volvió a reunirse al completo, por primera vez desde 1981, para participar en el concierto Live 8 de Londres contra la pobreza en el mundo.

Richard Wright, que nació en Hatch End (norte de Londres), contrajo matrimonio tres veces. A su tercera esposa, Millie, le dedicó su primer álbum en solitario, Broken China (1984).

Hasta aquí, la nota de El Universal.

Cierto es que Wright tenía un pleito bastante severo con Roger Waters que culminó con la “salida” de Wright como parte “oficial” de la alineación de Pink Floyd a partir del álbum “The Wall”. Cuenta la leyenda que el pleito se origino por una parte, con la guerra de egos que existía entre Waters y Gilmour por el control creativo de la banda. Roger Waters prácticamente “acaparo” la dirección en la que debería de dirigirse The Wall, basado en que propiamente, la idea de donde salío el álbum y la posterior pelicula eran suyas, dejando a los demás miembros en calidad de “músicos de sesión”.

Según rememora David Gilmour, las sesiones de grabación de “The Wall” fueron las más dolorosas e incomodas que tuvo con la banda y que propiciaron la animosidad entre el y Waters, que prácticamente marcó el final de la alineación de la banda y los posteriores pleitos legales que sobre el nombre y el legado del grupo siguieron. Wright y Nick Manson, los otros miembros del grupo fueron, por así decirlo victimas casuales del pleito de sus compañeros y finalmente, tuvieron que tomar parte con un bando y fue el de Gilmore. Se rumora que esto fue lo que ocasionó el enojo de Waters, el cual decidió cobrarse la “traición” de sus compañeros sacando cadáveres del armario del miembro más débil del grupo: Wright.

Richard Wright era una personalidad un poco atípica dentro del rock ingles, ya que pertenecía a una familia acaudalada; hecho que contrastaba con el origen de clase trabajadora de Waters, Syd Barret (guitarrsita original del Pink Floyd) y Nick Manson, sin embargo en el “swinging London” de mediados de los 60’s todos tenían cabida debajo de una densa neblina morada de LSD. Además, Wright tocaba bien los teclados y entendía perfectamente el “mood” psicodélico que en ese entonces, Pink Floyd estaba orientado.

Sin embargo, Wright no era un compositor prolífico y a veces tendía a comportarse más como músico de sesión que como parte creativa del grupo, a pesar de que recibía regalías proporcionales como sus demás compañeros por la venta de sus discos. Adicional a lo anterior, Wright tuvo durante los 70’s serios problemas con el alcohol las drogas y finalmente, terminó por detestar a Roger por su perfeccionismo y dictatorial manera en que pretendía dirigir el grupo y principalmente, por la manera en que Waters lo maltrataba por causa de sus adicciones.

Waters no era ajeno a la forma en que lo percibía Wright y por eso, cuando se “rebelaron” sus compañeros contra el, decidió diplomáticamente “recapitular” en sus ególatras exigencias  a cambio de el sacrificio de Wright como parte de “oficial” de PF. Lo que movía  a Roger era, además de cobrarse supuestos agravios, el no tener que enfrentar demandas por parte de Columbia Records por incumplimiento de contrato en caso de que la banda se desintegrara. (Su contrato incluía, además de The Wall, la grabación de otro álbum que a la postre fue el apropiadamente titulado “The Final Cut” y un disco de éxitos).

Wright, que a causa de sus excesos estaba en malas condiciones económicas, tuvo que aceptar el quedar fuera como miembro “oficial” de la banda y conformarse con recibir un sueldo como músico de sesión; situación que prevaleció hasta el último disco de estudio oficial de Pink Floyd a la fecha, el “Division Bell”; donde vuelve a aparecer como miembro de la banda.

Finalmente, muchos pensaban que el pleito interno de Pink Floyd (o mejor dicho, entre Waters y Gilmour) había quedado sanjado con su aparición en el Live 8 y las declaraciones animosas de Waters en el sentido de que “podrían volver a hacerlo” (aparecer en un escenario juntos) y de que además, se había sentido muy bien tocando con sus compañeros. Esto dio pie a rumores de la tan anhelada gira de reunión de Pink Floyd. De hecho se hablaba ya de contratos de cientos de millones de dólares por la gira; sin embargo, fue Gilmour quien terminó la especulación diciendo que el ya no consideraba a Pink Floyd en sus proyectos y prioridades y que finalmente, ya estaba muy viejo (el, Gilmour) para una gira mundial; aunque aceptó que Roger podría tomar muy bien la estafeta de la zaga de Pink Floyd y bueno! el era el indicado para continuar con el legado del grupo. Así que, “no more Pink Floyd”.

La muerte de Wright seguramente sepulta cualquier esperanza de ver de nuevo reunidos a los miembros originales de Pink Floyd (Syd Barret se perdió en un viaje infinito de LSD del cual solo se bajó para despertar en un hospital psiquiátrico, salir con el cerebro frito y despojado del atuendo de rock star, se vistió con la piel de un hombre común y corriente); sin embargo una cosa es cierta: El solo haber escrito e interpretado “The Great Gig In The Sky” en el Dark Side Of The Moon, le garantizó, para siempre, su lugar el panteón de los grandes iconos no solo del rock, sino de la música en general.

Descanse en Paz Richard Wright.

Besitos!

PD: Un momento innolvidable para los que somos seguidores y admiradores de Pink Floyd fuerons sus conciertos en la Ciudad de México promocionando precisamente el Division Bell … ah! el cielo está en llamas! llamen a los bomberos!

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MEJOR GIRA DE REENCUENTRO:
- Soda Stereo
- The Police

A continuación algunos de los videos a los que se hace referencia en el video:

“Chocolate Rain” Original Song by Tay Zonday

Numa Numa

Shoes

Charlie The Unicorn

Diet Coke + Mentos

Este es el primer disco de Metallica con Rick Rubin como productor (en lugar del Bob Rock) y por supuesto, es el primero en el que Robert Trujillo (ex Black Label Society, y bajista de Jerry Cantrell [Alice in Chains] y Ozzy Osbourne) participa plenamente como miembro de Metallica.

El disco consta de 10 rolitas, de las cuales se desprende el sencillo The Day That Never Comes que salío el día 20 de agosto a la venta. El segundo sencillo que fue lanzado el 25 de agosto a través de sus sitio oficial de internet y se llama My Apocalypse.

Acorde a estos tiempos donde las compañias de discos buscan desesperadamente tener ganancias buscando atraer a los cada vez más escasos “consumidores” con nuevos “huesos” … perdón! nuevos productos, los de Metallica se avientan la puntada de sacar su nuevo material en distintos empaques y “ediciones especiales” que van desde el CD a $9.99 dls en Amazon, pasando por la descarga digital hasta ediciones en discos de viniyl de tamaño LP (2) hasta una de 5 discos de 45 rpm y para el fan de hueso colorado y con algo así como $5200 pesitos esta la Box Magnetic que contiene:  CD “normal” más otro con los “demos” de las canciones, más un DVD con un “making of”, posters, USB edición especial y una tarjeta para bajar, de manera “legal” todo el disco (entre otras cosas).

Personalmente, me ha decepcionado el primer sencillo de este disco (”The Day That Never Comes“), el cual suena como una balada pesada, con un clarisimo “gancho“ que nos remite a “One” (para que no digan que los Metallicas no se olvidan de sus “fans” leales), pero con una estructura más comercial que la hace apta para ser tocada desde estaciones de radio como  ”Alfa” hasta “Universal Stereo“.

Evidentemente, los Metallicas le apuestan a lo seguro y lanzan esta rola como sencillo; lo que  me confirma que a Metallica le ha pasado lo que a U2: Se ha vuelto un grupo para el objetivo de mercado de los 40 a 50 años los cuales desde hace ya mucho sacrificaron el desarrollo e innovación de su musica en aras de vender un chingo de discos (o canciones sueltas en iTunes) que le gusten hasta a tu mama.

Ah! y para no meternos en lios legales con Lars “el de Metallica” no pongo liga a video o sitiio donde puedan escuchar la rola (ya ven que estos weyes son los culpables de que a los de Napster se los llevara la chingada) pero si la portada de su disco, que dicho sea de paso, mucha gente me ha dicho que subliminalmente, es una vagina … ustedes … ¿que opinan? (no de la vagina, sino del nuevo trabajo de  Metallica, por supuesto …)

Las rolas del disco son:

Disponible en el D.F. a través de los raiders de Tepito, Comonfort o su estación del metro de costumbre con su vagonero favorito por ahí del 15 de septiembre …

Besitos!

Ahora la cosa es ¿Creera Ricky Martin, que estos bebes pueden ser felices viviendo la vida loca? ¿No habra pensado que estos niños, pueden tener serios conflictos al crecer al enterarse de la manera en las que fueron concebidos?

Por lo menos al parecer no les puso de nombre Prince Ricky Martin I y II, como Wacko.

¿Acaso la gente se seguira aun preguntando si Ricky Martin es gay?

Aqui la nota completa:

El cantante pudo haber pagado 10 mil dólares por el servicio de compañía dedicada a la subrogación gestacional

Grupo Reforma - Nueva York, Estados Unidos (21 de agosto de 2008).- Así es, Ricky Martin se convirtió en papá de gemelos y “alquiló” a una mamá.

El representante del puertorriqueño anunció lo anterior, precisando que sucedió en las últimas semanas.

Ambos niños son varones, según la revista Vea, y nacieron por el método de subrogación gestacional y se encuentran en buen estado de salud.

“Los niños se encuentran bajo el cuidado de su padre”, indica el comunicado, que no especifica dónde ni cuándo nacieron los niños ni la identidad de la madre.

“Ricky Martin se siente muy orgulloso y feliz de comenzar este nuevo capítulo de su vida como padre y permanecerá el resto del año fuera de los escenarios para dedicarse por completo al cuidado de sus niños”, señala un boletín firmado por sus publicistas John Reilly, Ródine Alcalá y Helga García, y distribuido por la agencia Roger & Cowen.

García dijo al periódico Primera Hora de Puerto Rico que en el proceso de subrogación intervinieron dos mujeres: una que cedió los óvulos para ser fecundados con el esperma del boricua, y otra que cedió el vientre para el subsecuente proceso de gestación.

Según la revista Vea, los pequeños están junto a Martin, el cual está “escondido” en su casa de Fisher Island de Miami “dedicado en cuerpo y alma a sus hijos”.

Añadió que el intérprete de “La Vida Loca”, de 36 años, puede haber pagado 10 mil dólares por un proceso, según el cual la madre de los niños no sabe que a sus hijos los criará el artista.

“Aquí no hubo mamá, ya que fue concebido por vientre alquilado, donde la mujer no sabe quién es el padre y el padre jamás ha visto a la mujer. Ricky está fascinado con esta faceta y lo mejor de todo es que es consciente de que siempre va a estar con sus hijos”, dijo la fuente a Vea.

‘Son gemelos cuates’

La subrogación gestacional se refiere a que una mujer presta o alquila su útero para albergar un óvulo ya fecundado.

En el caso de Ricky Martin, el artista pudo haber acudido a un centro de reproducción para adquirir dos o tres óvulos congelados y pagar para que, a través de una técnica llamada Fertilización In Vitro (FIV), los fecundaran con espermatozoides suyos, considera Héctor Mondragón, biólogo de la reproducción de la Clínica de Reproducción del Hospital Español.

Después, los embriones se implantaron en el útero de la mujer que los albergó por nueve meses.

“En síntesis, en la subrogación gestacional una tercera persona, ajena a las células germinales (óvulo y espermatozoide), es la portadora del bebé.

“Cuando se hace un proceso de FIV es muy raro que se transfiera un solo embrión, en promedio, en una mujer joven se transfieren entre dos y tres embriones; eso explica que fueran dos bebés, pero cuates (gemelos no idénticos), porque son de dos óvulos diferentes y de dos espermatozoides diferentes, cada uno tuvo su placenta”, explica el experto.

En México, el proceso de subrogación gestacional no está legislado, como sí lo está la donación de óvulos y esperma.

Tan sólo la FIV tiene un costo, según la clínica donde se realice, de entre 60 y 80 mil pesos.

Estados Unidos, Inglaterra y España sí cuentan con leyes que regulan este procedimiento.

De boricua a boricua

“¡Qué padre tan padre!”, expresó Tommy Torres cuando ayer se enteró de que Ricky Martin, a quien le ha producido varios temas, entre ellos “Tu Recuerdo”, tiene como descendencia a unos gemelos.

El también boricua supo de la noticia mientras caminaba por el Centro Histórico, y fue por medio de un mensaje telefónico que su representante le informó.

“What? (¿qué?)”, le respondió Torres, tras lo cual navegó en Internet en busca de un diario que confirmara la noticia.

En cuanto lo encontró en la red, no pudo más que expresar: “Qué gusto, ojalá que le vaya muy bien”.

Con información de AP, AFP, Georgina Montalvo y Omar Cabrera